We wrześniu Galeria Miejska bwa po raz pierwszy otworzyła swoje magazyny sztuki. Prace artystów bydgoskich, od pół wieku pozyskiwane poprzez zakupy, czy będące depozytami, znalazły się na zorganizowanej przez Galerię wystawie zatytułowanej „magA-Zyn-1”. Na ekspozycji tej będącej pierwszą odsłoną magazynów Galerii zobaczyć można dzieła malarskie blisko 100 artystów, tworzących na terenie administracyjnym dawnego województwa bydgoskiego, a więc także z Torunia, Włocławka i Inowrocławia. Prezentowane prace pochodzą z 2 połowy ubiegłego stulecia – od lat 60. do 90.


 

Planowane są już także następne wystawy zbiorów własnych Galerii – z zakresu grafiki, rysunku i rzeźby oraz zakupów najnowszych – dokonanych po roku 2000.

Bali leży w centrum archipelagu Indonezji składającego się z tysięcy wysp i wysepek. Sąsiaduje z Jawą i to z Jawy często Bali czerpało inspiracje dotyczące kultury i sztuki, niestety, dotyczyło to historycznie także i dominacji politycznej. Egzotyka sztuki balijskiej zawiera się przede wszystkim w bardzo bogatej ornamentyce, w motywach roślinnych i zwierzęcych. Tamtejsi artyści zajmują się chętnie rzeźbą (w drewnie i w kamieniu), tkaninami, grafiką. Dziedzictwem kulturowym najbardziej chyba kojarzącym się z Jawą i z Bali jest tradycyjny teatr cieni – wayang. 


Temat spotkania: „Magia małych ojczyzn” w poetyckim recitalu Marii Jolanty Kowalskiej.

Maria Jolanta Kowalska – poetka, publicystka, animatorka kultury i prozaik, z wykształcenia magister filologii polskiej, członek Związku Literatów Polskich, Robotniczego Stowarzyszenia Twórców Kultury i Literackiego Klubu Nauczycieli. Współorganizowała pierwsze Chojnickie Noce Poetów. Jest autorką tomików poetyckich: Z sercem cichym jak liść, Warkocze gwiazd chwytam, Na głos miasta i serca, Kaskaderka, Tańcz w ogniu miłości, Włoski zawrót głowy, Sny na jawie.

Proza to: Góry wspomnień i Wpisany w Szczawnicę oraz liczne antologie i almanachy, artykuły publicystyczne w czasopismach regionalnych i branżowych.
Spośród licznych wyróżnień najbardziej ceni sobie Nagrodę Pracy Organicznej im. Marii Konopnickiej i Medal Jerzego Sulimy Kamińskiego.

 

Justyna Żywiecka od 20 lat projektuje i wykonuje witraże. Od 2 lat prowadzi warsztaty w Pracowni Rękodzieła.

W spotkaniu udział wezmą twórcy:

Wojciech Banach, Włodzimierz Bykowski, Grzegorz Cieślak, Maciej Cuske, Grzegorz Grzmot-Bilski, Ryszard Czajkowski, Bogdan Chmielewski, Gizela Chmielewska, Bogdan Dąbrowski, Krzysztof Derdowski, Anna Drejas, Kazimierz Drejas, Mieczysław Franaszek, Leszek Goldyszewicz, Krzysztof Grzechowiak, Jarosław Jakubowski, Witold Jurkiewicz, Jan Kaja, Jakub Kaja, Gracjan Kaja, Alina Kluza-Kaja, Grzegorz Kalinowski, ks. Franciszek Kamecki, Maciej Krzyżan, ks. Maciej Kulczyński, Anna Mądrala-Kaja, Marcin Lewandowski, Robert Mielhorski, Alicja Mozga, Wojciech Nadratowski, Jacek Nowacki, Zdzisław Pruss, Jerzy Puciata, Jerzy Riegel, Jerzy Rochowiak, Karolina Sałdecka, Marcin Sauter, Piotr Siemaszko, Marek Kazimierz Siwiec, Aleksandra Sojak-Borodo, Mateusz Soliński, Jacek Soliński, Marian Stępak, Hanna Strychalska, Paweł Szydeł, Krzysztof Szymoniak, Michał Tabaczyński, Wiesław Trzeciakowski, Jan Wach, Ryszard Wietecki, Jerzy Zegarliński, Sonia Zengel, Tytus Żmijewski i Wiktor Żwikiewicz.


 

„BILETY DO OBECNOŚCI” – otwarcie wystawy druków Galerii Autorskiej z lat 1979-2014

Obecność Galerii Autorskiej postrzegam jako utrzymujący się od kilkudziesięciu lat stan rezonansu. Stan podniosłości – święta, w którym bywam gospodarzem i gościem. Podążając za uniesieniami zdarzeń, które są moją codziennością, nie umiem przestać się dziwić. Przez tyle lat jestem współobywatelem tej środowiskowej enklawy, a wciąż coś odkrywam, co mnie zdumiewa, fascynuje i wzbogaca. Dzięki życiu „galernika” często przemieszczam się w obszary różnych światów, wychylam się w nowe przestrzenie nie tylko związane z własną twórczością. Towarzyszy temu zadziwienie, które twórczo pobudza: nadaje powszedniości inny wymiar, pozwala widzieć dalej, przenikliwiej i głębiej. Tyle wydarzeń wniknęło we mnie, iż nie sposób tego ogarnąć i opisać. Czuję się wciąż obdarowany niezwykłymi ludźmi i ożywiony wieloma spotkaniami. Działając na obrzeżu tego, co zwykliśmy nazywać centrum kultury, mam świadomość błogosławionego oddalenia. A jednocześnie ufam, iż nasza Galeria Autorska – ta ledwo widoczna wyspa spotkań będąca przystanią wielu podróżnych – istnieje na jakiejś ważnej mapie służącej wyobraźni.

„Zajmowanie się sztuką jest magicznym pryzmatem, poprzez który staram się zrozumieć otaczający świat i samego siebie, który pozwala mi przedstawiać i dzielić się odkryciami, które robię podczas jej tworzenia. Jedną z głównych kwestii, które badam poprzez moją sztukę, jest pamięć. Pamięć jest ważnym elementem tożsamości, jesteśmy ukształtowani przez to, co pamiętamy i to definiuje nas w najbardziej bezpośredni i całościowy sposób. Jednakże nasze wspomnienia nie są trwałe i niezmienne, mogą ulegać przemianom albo blaknąć wraz z upływem czasu. Jestem szczególnie zainteresowany przypadkami, w których zarówno pamięć, jak i tożsamość ulegają przeobrażeniu oraz przemieszczeniu z ich pierwotnego kontekstu, związanego z czasem i miejscem…”



Gagik Aroutiunian urodził się w Erewaniu (Armenia). Studia: Instytut Sztuki w Erewaniu (1972); Fine Art Studio – Uniwersytet w Toronto, Kanada (1987); dyplom na Wydziale Rzeźby Towson State University w Maryland, USA (1991). W latach 1975-1980 mieszkał w Bydgoszczy i pełnił funkcję kierownika pracowni plastycznej w Teatrze Polskim. Pracuje na Wydziale Rzeźby i Historii Sztuki Uniwersytetu DePaul w Chicago, USA. Zajmuje się malarstwem, rzeźbą, instalacją i performance. Autor kilkunastu wystaw indywidualnych w Europie, Kanadzie i USA.

Daj się kolejny raz zaskoczyć alternatywną formą oprowadzania po wystawie, bez nudy i bez ziewania. Przyjrzymy się jednej z aktualnych wystaw Bydgoskie Art-Brut, na której prezentowane są prace bydgoskich twórców dotkniętych chorobą psychiczną. W trakcie zwiedzania uczestnicy będą mogli wziąć udział w warsztatach artystycznych pn. Kim nie jestem.

Prowadzenie: Stanisław Stasiulewicz

Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy wraz z Muzeum Inżynierii Miejskiej w Krakowie zapraszają na interaktywną wystawę Zabawy z nauką. Na specjalnie zaprojektowanych modelach typu hands-on każdy będzie mógł samodzielnie wykonać proste doświadczenia bawiąc się i ucząc jednocześnie. Tematyka wystawy dotyczy: elektryczności i magnetyzmu: indukcja elektro-magnetyczna, przewodzenie prądu, źródło prądu; hydrostatyki-prawo Pascala, prawo Archimedesa, naczynia połączone, lewar wodny; konstrukcji mostów-model mostu z przęsłem łukowym oraz ekologicznych sposobów wytwarzania energii elektrycznej: bateria słoneczna.

Przyjdź koniecznie, zrób to sam i przekonaj się, jakie to ciekawe.

Wystawa będzie otwarta do 31 sierpnia 2014 roku. 

Jednodniowa wystawa grupy artystów „Schwytani”. Oglądający będą mogli interaktywnie wyrazić opinie o prezentowanych dziełach sztuki współczesnej.

Projekt zrealizowano dzięki wsparciu finansowemu Miasta Bydgoszczy.

Więcej szczegółów na wortalu kultura: www.kultura.byd.pl.

Są artyści estetyzujący i walczący. Należę do tych drugich – mówi Jolanta Wdowczyk.

Inspiracją mojej twórczości jest współczesna rzeczywistość i jej dysharmonia. Studiując filmy, programy informacyjne, polityczne podglądam świat i jego problemy, te wielkie i te małe.

W mojej twórczości chcę o nich mówić prosto i zwyczajnie, bez podtekstów. Agresja, gwałt, przemoc, wojna, śmierć, zatruwanie środowiska, zachwiane relacje człowiek-człowiek to poważne problemy, na które zwracam uwagę widza.

Chcę uczulić ludzi na negatywne zmiany, jakie zachodzą we współczesnym świecie i na zmiany, jakie zachodzą w nas samych, a także zwrócić uwagę na konieczność szybkiej reakcji wobec tych zmian. Chcę uwrażliwić ludzi na dobro, życzliwość, pokój.

Wbrew powszechnemu mniemaniu, że plakaty już się przeżyły, są one dla mnie, elementem sytuacji społeczno-politycznej, w której tworzę, a w której jednocześnie znajduje się odbiorca i dzięki temu możliwa jest między nami komunikacja.

Przechodzimy obok wielu spraw obojętnie, a przecież to także część otaczającego nas świata, to wszystko przecież może dotknąć także i nas. Moje plakaty mają krzyczeć i zwracać na siebie uwagę. Nie chodzi mi o obraz „oglądany”, a obraz „zapamiętany”.

Cykl „Projektowanie sprzeciwu” to wspólny mianownik dwóch zbiorów prac. „Tylko plakat” – plakat wielkoformatowy, oraz „Nie tylko plakat” – plakat w tkaninie.
Czarno-białe plakaty wielkoformatowe mają bardzo ascetyczną formę, co jest oczywiście zabiegiem celowym. Skrót, synteza, asceza mają sprawić, aby były to swoiste wielkie PIKTOGRAMY PROTESTU.

W tych pracach bardzo ważną rolę odgrywa też typografia i gra słów. „Tylko plakat” jest preludium, swoistym „szkicem” do tworzenia instalacji przestrzennych zawierających obiekty plakatowe – PATOOBIEKTY. […].

Plakaty wykonane na wolno wiszącej tkaninie są jak lniane kurtyny, flagi, „rozrolowane” informacje, komunikaty.


 

Jolanta Wdowczyk – od 1998 roku adiunkt w Zakładzie Edukacji Plastycznej, na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym UAM w Poznaniu. Od 2007 prowadzi Pracownię Projektowania Graficznego. Uprawia malarstwo, rysunek i grafikę. Zajmuje się projektowaniem wnętrz. Tworzy też scenografie. Zorganizowała piętnaście wystaw indywidualnych i brała udział w ponad 90 wystawach zbiorowych.

Zamierzeniem wystawy jest precyzyjne ukazanie i podkreślenie wszelkich kontekstów związanych z twórczością nazywaną Art-Brut. Poczuwamy się do tej decyzji zobowiązani znajomością tematu oraz znajomością wielu artystów, których twórczość posiada cechy tej sztuki. Co najważniejsze, że są to artyści bydgoscy, którzy już od 20 lat wyraźnie zaznaczyli swoją obecność i wartość, potwierdzając np. w Ogólnopolskim Konkursie Malarskim im. Teofila Ociepki. Obszar naszej pracy i opieki nad osobami o problemach psychicznych oraz stosowana terapia poprzez sztukę przyniosła tak dobre rezultaty artystyczne. Efekty uzyskane w szpitalu, na Warsztatach Terapii Zajęciowej na ulicy Stawowej „Mega-Art” oraz „ Łaźnia Miejska” pozwalają dysponować wartościowymi pracami. Dlatego uważamy, że tytuł „Bydgoskie Art-Brut” jest najbardziej odpowiedni. Zainteresowanie sztuką Art-Brut w Europie jest coraz większe i oczywiste, dlatego chcemy podkreślić „promocyjnie” istnienie rodzimych artystów mających wkład w koloryt kultury i sztuki w Bydgoszczy.

Kino Orzeł - logo200p

Jesteś tutaj: Artykuły w dziale wystawa