Artykuły w dziale wystawa

Na zwiedzających obiekty Muzeum czekają dodatkowe atrakcje, m.in. pokazy grup animacji historycznej, warsztaty, pokazy tańca. Muzeum zaprasza również na uroczyste odsłonięcie obrazu Leona Wyczółkowskiego Baca, wernisaż wystawy „Dzieje pieniądza. Księstwo Warszawskie” oraz do udziału w interdyscyplinarnej zabawie „W poszukiwaniu Kościuszki”.


 

Szczegółowy program dostępny na stronie:www.muzeum.bydgoszcz.pl


 

Celem wystawy będzie prezentacja systemów monetarnych funkcjonujących w Europie w 2. połowie XVIII i 1. poł. XIX w., ze szczególnym uwzględnieniem okresu wojen napoleońskich, a także ukazanie gospodarczo-ekonomicznych funkcji pieniądza w tym czasie.

Obiekty prezentowane na wystawie pochodzą ze zbiorów: Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego w Poznaniu, Muzeum Wojska Polskiego w Warszawie, Muzeum Zamkowego w Malborku, Muzeum im. Jerzego Dunin-Borkowskiego w Krośniewicach, Muzeum Okręgowego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy.

Specjalne zwiedzanie wraz z przewodnikiem odbywa się w zorganizowanych grupach i rozpoczyna się w określonych godzinach: 9.30, 12.30, 16.30.

Zwiedzanie trwa ok. 2 h, obowiązuje wcześniejsza rezerwacja (tel. 883 366 056).

Osobom, które chcą zwiedzić wystawę stałą indywidualnie, oferujemy wstęp wolny przez cały dzień.

Zagrają i zaśpiewają obcokrajowcy, którzy w Bydgoszczy uczą się, pracują bądź studiują. Na scenie pojawią się m.in.: Włoch Roberto – właściciel pizzerii, Ukrainka Polina – uczennica ze Szkoły Sokrates, Chińczyk Yi – perkusista z Filharmonii Pomorskiej. Wykonawcom towarzyszyć będą bydgoscy muzycy pod kier. Rafała Tworka z Akademii Muzycznej. Wieczór poprowadzą Emilia Czekała i Ernest Essuman z Ghany.

Po koncercie odbędzie się w Szpulce wernisaż wystawy fotograficznej pt. Bydgoskie sceny, której autorem jest Ukrainiec Pavel Gladkov, na co dzień pracujący w bydgoskiej firmie Hanplast.

Żołnierza AK, zasłużonego bydgoskiego polonisty i wieloletniego nauczyciela akademickiego Wyższej Szkoły Pedagogicznej, działacza społecznego, autora, redaktora i wydawcy publikacji poświęconych Wileńszczyźnie.


 

W programie m.in.:

  • Sesja okolicznościowa,
  • Odsłonięcie tablicy pamiątkowej i nadanie imienia Leszka Jana Malinowskiego Pracowni Dziedzictwa Kulturowego Kresów Wschodnich, która powstała w Bibliotece UKW na bazie jego spuścizny,
  • Spotkanie wspomnieniowe z udziałem przedstawicieli instytucji kultury i społeczności akademickiej, współpracowników i wychowanków.

 

Wystawy towarzyszące:

  • Wilno i Wileńszczyzna na pocztówkach (od pocz. XX w. do 1939 r.) z kolekcji Przemysława Namsołka – wiceprezesa Oddziału Pomorskiego TMWiZW,
  • Wystawa publikacji Oddziału Bydgoskiego TMWiZW.

Gra lub zabawa w wojnę – to określenie wśród wielu osób nie budzi szczególnych kontrowersji. Na pewno nie wśród kolekcjonerów militarnych modeli czy miniaturowych armii. Kto z nas nie grał z resztą w tę najpopularniejszą chyba grę w karty czy strategiczne planszówki? Z kolei komputerowe gry bitewne należą do najpopularniejszych, najprężniej rozwijających się typów. Cyfrowe symulacje wojen są coraz doskonalsze. Coraz mniej różnią się od tej realnej, śmiercionośnej „zabawy dorosłych chłopców”, która w dzisiejszych czasach zdaje się bliżej, niż myślimy.

Jerzy Edward Stachura – poeta, bard, malarz. Bratanek i uczeń sławnego Steda – Edwarda Stachury. Sted nazywał go Juniorem – stąd „Piosenka dla Juniora i jego gitary”. Urodził się w 1951 r. w Gdyni i całe dotychczasowe życie spędził na Grabówku. Laureat Konkursu o Laur „Czerwonej Róży” – Nagroda Peleryny w 1986 r. za tom poezji „Na więcej niż jedno życie”.

Karolina Pikosz studiowała na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Uczestniczyła w pięciu wystawach zbiorowych. Jest weganką zainteresowaną literaturą polską, behawiorystyką zwierząt, wątkami posthumanistycznymi w filozofii i sztuce, rolą sztuki w procesie emancypacji zwierząt.

Kuratorskie oprowadzanie po wystawie

W twórczości Leona Wyczółkowskiego autoportrety pełniły wyjątkowo ważną rolę. Artysta malował swoją twarz od lat 90. XIX w. aż do końca życia. Uwidaczniała się w nich tak znamienna dla malarskiej twórczości Wyczółkowskiego dwoistość wizerunku człowieka – artysty. Malarz dokonywał w autoportretach rozmaitych transformacji własnego wizerunku. Obrazy, posiadające bogatą skalę artystycznego ujęcia formy i kompozycji, stanowią doskonałe studium psychologiczne jego sylwetki. Jak wspominał sam Wyczółkowski: „Autoportret, wspomnienie po mnie, mistyka. Autoportret skrapiany, a potem rysowany. Siatka na oknie i tak wygląda za szybą, jakby pół ducha. Portret jest i nie jest, nie można go uchwycić. nierealistycznie z dziurkami od nosa. Wspomnienie: był taki pan”. Zapraszamy do zwiedzania wystawy wraz z jej kuratorem.


Do wystawy „Leon Wyczółkowski o sobie – autoportrety” została przygotowana również specjalna oferta edukacyjna dla dzieci i młodzieży. Nasze zajęcia, w atrakcyjny sposób, przybliżą twórczą sylwetkę artysty oraz zagadnienia portretu. Szczegóły oferty na stronie: www.muzeum.bydgoszcz.pl. Lekcje można rezerwować pod nr. tel. 52 58 59 914, 911 oraz 910.


 

 

Twórczość graficzna i malarska Janusza Akermanna, prezentowana na wystawach od lat 80. XX wieku od początku wywoływała różne, często kontrowersyjne opinie. Recenzenci pisali: „Bunt i krzyk człowieka to główny temat obrazów. Obrazy są śmiałe zarówno w tytułach, jak i w treści”, „Ludzie Akermanna podpatrzeni na ulicach, w oknach, w sklepach lub w łazienkach to tytułowe Mordy, Dupki, Komuchy, Polskie Baby, Gęby, Maski”, „Obrazy Akermanna są szalenie ekspresyjne, nie pozwalają, by przejść obok nich obojętnie. Wywierają wrażenie bez względu na to, czy są akceptowane, czy nie”, „Niektórzy twierdzą, że jego obrazy obrażają poczucie estetyki, inni – widzą w nich prawdziwy, choć mocno zbrutalizowany, obraz ludzi i świata, w którym żyjemy”*. W ekspresyjnych sylwetkach „bohaterów” płócien i graficznych plansz Akermanna dopatrywano się też odniesień do Krzyku Edvarda Muncha, źródeł jego twórczości poszukując w ekspresjonizmie początków XX wieku.

Sztuka Akermanna, niezwykle ekspresyjna w formie, emanująca nasyconą kolorystyką i światłem, figuratywna i narracyjna, a ponadto przesiąknięta emocjami znakomicie wpisywała się w nurt Nowej Ekspresji lat 80. Jednak w odróżnieniu od większości „ekspresjonistów”, artysta równolegle z malarstwem podejmował grafikę, w obrębie której skupił się na linorycie barwnym, wykonywanym z jednej matrycy. Technikę udoskonalał przez lata, znajdując indywidualny sposób opracowania matrycy i wykonywania odbitek. To właśnie autorski linoryt Akermanna stał się wyznacznikiem nowych wartości w technice wypukłodruku.

Na ekspozycji prezentujemy malarstwo i grafikę w retrospektywnym przeglądzie, który, nawiązując do koncepcji wystawienniczej, ma stanowić odpowiedź na tytułowe pytanie: Czy czas poszukiwań to czas stracony? Olejne obrazy i barwne linoryty, przenikające się na wystawie – podobnie jak w całej twórczości – odzwierciedlają etapy poszukiwań i eksperymentów artysty. Wskazują inspiracje malarskie w grafice i graficzne w malarstwie, ale unaoczniają także różnice wynikające z odmiennego procesu pracy nad obrazem i matrycą. Przy niektórych planszach umieszczono płyty linorytnicze sygnalizujące zagadnienia technologiczne.

Wybrane na bydgoską ekspozycję dzieła przybliżają ponad 30 lat twórczości Janusza Akermanna, artysty i pedagoga, profesora Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Prezentujemy dzieła najbardziej znane, ważne, niejako „sztandarowe”, obok których pojawiają się także prace dotąd niewystawiane, zapomniane, a po latach ujawniające czy też dopowiadające twórczą drogę. Zasadniczy zespół dzieł stanowi wybór z pracowni artysty, który uzupełniony został obrazami i grafikami z kolekcji Muzeum Narodowego w Gdańsku, Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie oraz Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze.

Strona 1 z 19

Kino Orzeł - logo200p

Jesteś tutaj: Wydania Artykuły w dziale wystawa