Czy łatwo jest działać na granicy techniki i sztuki? Czy tworząc, można rozgraniczyć te dwie sfery? Czy owa granica jest rzeczywista i zauważalna, czy może tylko umowna? Na te pytania Józef Jaruszewski – artysta z technicznym wykształceniem – odpowiada swoim malarstwem, rysunkiem i grafiką. I za pośrednictwem swoich prac pokazuje, jak obie dziedziny jego działalności – technika i sztuka – nawzajem się przenikają i uzupełniają. To przenikanie, dwoistość, praca na granicy „ośrodków” jest cechą charakterystyczną działalności Jaruszewskiego. Na każdym z tych pól – rozgraniczonych umowną granicą – artysta odnosił sukcesy, a jego twórczość była zauważana i nagradzana. I tak w sferze techniki jest to m.in. nagroda zespołowa I stopnia w dziedzinie wynalazków Ministra Rolnictwa (1985), medal za konstrukcję oczyszczalni ścieków na Międzynarodowych Targach Budownictwa we Wrocławiu (1992), a także szereg realizacji projektów związanych z gospodarką ściekową. Z drugiej strony „granicy” znajdują się takie osiągnięcia, jak wyróżnienie w konkursie otwartym „Erotyk w grafice i rysunku” (1983) czy w konkursie plastycznym „Sport w sztuce (1980).

Jaruszewski ma na swoim koncie wiele wystaw indywidualnych. Malarstwo i rysunek prezentował m.in. w klubach bydgoskich – POW, Sezam i Węgliszek, MOK w Słupsku i Człuchowie. Ekspozycje, które prezentował, obejmowały również realizacje projektów znaków firmowych np. ZUT Człuchów, Modus Subiekt Bydgoszcz, Sklepy Rzepeckiego, a także projekt i realizację stoiska firmy Modus na targach mody w Kolonii. Swoje prace wystawiał także na wystawach zbiorowych, m.in. w Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie, Pałacu pod Baranami w Krakowie, na poplenerowej wystawie Chełmno w Klubie Nauczyciela w Bydgoszczy i poplenerowej wystawie w Kazimierzu Dolnym. Artysta zdobył nagrodę w Grudziądzkim Otwartym Konkursie Plastycznym im. Piotra Machałowskiego i wystawie poplenerowej Ustka’82.

Wystawa „Od pomysłu do dzieła. Leon Wyczółkowski” jest kolejnym pokazem prezentującym część dorobku plastycznego Wyczółkowskiego. Zaprezentowane zostaną różne formy artystycznej wypowiedzi mistrza. Będzie można obejrzeć zarówno rysunki pochodzące z początkowej fazy pracy nad obrazem, jak i gotowe, wypracowane powtórzenia w wersji olejnej, pastelowej czy akwarelowej.

W twórczości Wyczółkowskiego etapy poszukiwania i eksperymenty z tematem prowadziły do powstania dzieł graficznych. Czasem tworzył także pojedyncze dzieło lub rysunek, który był ostatecznym celem wypowiedzi artystycznej. Wyczółkowski opracowywał wielokrotnie ten sam motyw w różnych technikach malarskich i graficznych, by osiągnąć najwłaściwszy wyraz dla utrwalonego w obrazie wrażenia. Nieudane, jego zdaniem, prace artysta sam niszczył.

Na prezentację wystawienniczą, którą będzie można oglądać w Galerii Sztuki Nowoczesnej, składają się dzieła należące zarówno do Muzeum Okręgowego, jak i do wielu muzeów polskich, Biblioteki Jagiellońskiej oraz pochodzące z kolekcji prywatnych. Ekspozycja zostanie podzielona na kilka odrębnych przestrzeni tematycznych. Szkice, rysunki, obrazy oraz prace graficzne umieszczone na wystawie zobrazują artystyczną drogę twórcy – od etapu studiów do dojrzałej, wirtuozerskiej twórczości malarskiej i graficznej.

Na tydzień przed końcem wystawy „Zdzisław Beksiński. Poza snem” Galeria Miejska bwa zaplanowała szereg wydarzeń dla fanów twórczości artysty. Zaczynamy w piątek, 22 stycznia o godzinie 18.00 wykładem historyka sztuki Piotra Wąsowskiego, poświęconemu twórczości Zdzisława Beksińskiego ze szczególnym uwzględnieniem prac prezentowanych na wystawie. Dzień później, ale o godzinie 17.00, spotkanie autorskie z Magdaleną Grzebałkowską, autorką znakomitej biografii „Beksińscy. Portret podwójny”. To prawdziwa okazja dla fanów Beksińskiego, aby dowiedzieć się więcej o życiu artysty, jakim był człowiekiem i jego relacjom z synem – Tomaszem oraz żoną Zofią. W niedzielę, 23 stycznia o godzinie 17.00 zapraszamy na nietypowe zwiedzanie wystawy Beksińskiego. Kierowani przez kuratorów Galerii Miejskiej bwa, dokonamy dogłębnej analizy kilku wybranych prac Zdzisława Beksińskiego a następnie będziemy mogli wziąć udział w warsztatach monotypii, technice z której korzystał również Beksiński. Wstęp wolny na wszystkie trzy wydarzenia.


 

22.01.2016, piątek, godz. 18.00

Wykład o twórczości Zdzisława Beksińskiego

Wykład z prezentacją multimedialną poświęcony twórczości Zdzisława Beksińskiego, ze szczególnym uwzględnieniem prac prezentowanych na wystawie. Prelegentem będzie Piotr Wąsowski, pracownik bwa w Bydgoszczy. Na wykładzie omówione zostaną różne dziedziny działalności artystycznej Beksińskiego: począwszy od rysunku i fotografii, poprzez malarstwo, rzeźbę, grafikę warsztatową i komputerową. Szczególna uwaga poświęcona zostanie dojrzałej i późnej twórczości mistrza – okresowi fantastycznemu, reprezentowanemu na wystawie przez największy zespół dzieł.

Piotr Wąsowski – historyk sztuki, absolwent UMK oraz UKW. Ukończył studia podyplomowe z zakresu zarządzania kulturą w strukturach Unii Europejskiej (PAN). Wykładowca na kierunku artystyczna grafika komputerowa w Wyższej Szkole Informatyki i Umiejętności w Łodzi. Kurator wystaw, redaktor katalogów sztuki.


 

23.01.2016, sobota, godz. 17.00

Spotkanie autorskie z Magdaleną Grzebałkowską autorką książki „Beksińscy. Portret podwójny”

Magdalena Grzebałkowska – dziennikarka, pisarka, specjalizująca sie w reportażach i biografiach, mieszka w Sopocie. Autorka takich książek „Ksiądz Paradoks” Biografia Jana Twardowskiego”, „1945. Wojna i pokój”, laureatka m. in. Grand Press w kategorii dziennikarstwo specjalistyczne w 2009 roku, Śląskiego Wawrzynu Literackiego 2014 za książkę „Beksiński. Portret podwójny”.

„To nie jest książka o znanym i modnym malarzu, który malował dziwne i straszne obrazy. To nie jest książka o jego mrocznym synu, który fascynował się śmiercią i tak długo próbował popełnić samobójstwo, aż mu się udało. Ani też książka o obsesjach, natręctwach, fobiach i artystycznych szałach. Ani też o karierze, pieniądzach, wystawach i krytykach. To nie jest książka o dziwnych uczuciowych związkach, fascynacji muzyką i filmem oraz nowymi technologiami. To nawet nie jest książka o ludziach, którzy pisali dużo listów.

To książka o miłości – o jej poszukiwaniu i nieumiejętności wyrażenia. I o samotności – tak wielkiej, że staje się murem, przez który nikt nie może się przebić. O tym, że czasem bardzo chcemy, ale nie wychodzi. O tym, że życie czasami przypomina śmierć, a śmierć – życie.”

Mariusz Szczygieł o książce: „Nieodgadnionych Beksińskich, ojca i syna, spotkało po śmierci coś wspaniałego. Otóż Magdalena Grzebałkowska napisała o nich wielką, głęboką i brawurową książkę reporterską. Złoty kruszec znalazł świetnego wydobywcę. Niech się chowa zmyślenie i powieści.”


 

24.01.2016, niedziela, godz. 17.00

Analiza wybranych prac Zdzisława Beksińskiego oraz warsztaty monotypii

Kuratorzy Galerii wprowadzą w świat Beksińskiego i wspólnie z uczestnikami dokonają analizy wybranych prac prezentowanych na wystawie. Dzieła malarza zostaną rozebrane teoretycznie na czynniki pierwsze, tak aby można było odczytać je z zupełnie innej perspektywy. Następnie słuchacze przemienią się w twórców podczas krótkich warsztatów z monotypii, technice z której korzystał również Beksiński. Uwaga liczba miejsc ograniczona, prosimy o zapisy na maila Adres poczty elektronicznej jest chroniony przed robotami spamującymi. W przeglądarce musi być włączona obsługa JavaScript, żeby go zobaczyć. lub tel. 523 393 053

Marta Bindek, kurator w Galerii Miejskiej bwa. Marta Bindek ukończyła Grafikę na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu (2009). Od 2010 roku pracuje jako kurator wystaw oraz grafik w Galerii Miejskiej bwa, gdzie oprócz koordynacji wystaw i innych wydarzeń kulturalnych projektuje i przygotowuje do druku wydawnictwa Galerii (zaproszenia, plakaty, foldery, katalogi). Autorka kilkudziesięciu projektów katalogów. Od 2014 prowadzi zajęcia grafiki projektowej, komunikacji wizualnej oraz grafiki warsztatowej w Wyższej Szkole Informatyki i Umiejętności w Łodzi – wydział zamiejscowy w Bydgoszczy.

Marek Szary zajmuje się malarstwem sztalugowym i ściennym, także ilustracją książkową i projektami witraży. Jest profesorem na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu, gdzie pracuje w Zakładzie Rysunku, w Instytucie Artystycznym. 13 sierpnia 2015 roku w Galerii Autorskiej Jana Kaji i Jacka Solińskiego zaprezentował wystawę Rozważania o trwaniu. Artysta twórczo czerpie z tradycji malarstwa polskiego i europejskiego, którą docenia tak pod względem treści, jak i formy. Malarz wyraźnie to komunikuje odbiorcy swoich obrazów. Prace olejne, malowane na płótnie lub desce, często układa w cykle tematyczne. Połączone są tematem, kompozycją, kolorystyką czy też charakterystycznym motywem. Zwracają uwagę dopracowaną formą oraz zróżnicowaniem materii. Są przykładem współczesnego realizmu, nasyconego symboliką. Jest ona w pełni czytelna, budując wrażenie aktywnego, dwustronnego dialogu między teraźniejszością a przeszłością.

Grupa powstała w 2004 roku w Bydgoszczy w Klubie „Lotnik”, dzisiaj Klub „Logistyk” 1 Blog. Skupia w swoich kręgach dzieci, młodzież i osoby dorosłe. Instruktorem prowadzącym i opiekunem grupy jest art. plast. mgr Małgorzata Biernat-Świtoniak. Grupa oprócz indywidualnych tematów tworzy obrazy związane z polską armią i historią Polski. Wiele miejsca w twórczości zajmuje również Bydgoszcz dawna i nowa. Grupa jest otwarta i zaprasza do wspólnego tworzenia w pracowni Klubu „Logistyk”, ul. Szubińska 101, tel. 261 427 325.


 

Autorzy prac:

Joanna Anioła, Adela Marczewska, Cecylia Kołsut, Olga Radziszewska, Laima Kurowska, Grażyna Kryspin, Lidia Drążkowska, Danuta Pierzchalska, Urszula Wrzeszcz, Krystyna Glazik, Lidia Pruss, Anna Garniewicz, Barbara Dziura, Cathryn Skumiewski, Jolanta Brzezińska, Hanna Frankowska, Martyna Buzalska, Anna Jóźwiak, Marianna Świtoniak, Karolina Licznerska, Małgorzata Biernat-Świtoniak (opiekun grupy).

Sylwetki artystów i ich twórczość przedstawi Hanna Strychalska.

Na wystawie zaprezentowane zostaną prace, będące zapisem doświadczeń artystycznych dwójki twórców: Agaty Jóźwiak i Adama Papkego, zgłębiających temat malarstwa pejzażowego. Są to wybrane obrazy spośród tych, które powstały podczas kilku plenerów organizowanych w Bieszczadach. Pejzaż tych gór przetransponowany został przez odmienne postawy twórcze obojga artystów, balansujących pomiędzy realizmem a abstrakcją. Obrazy wykonano w technikach akwareli i tuszu. Wystawie towarzyszyć będzie zapis fotograficzny dokumentujący plenery, autorstwa Magdaleny Jóźwiak.


 

Agata Jóźwiak zajmuje się malarstwem olejnym oraz techniką akwareli i tuszu. Dyplom z malarstwa uzyskała na Wydziale Sztuk Pięknych w Toruniu. Uczyła się również u Lecha Żurkowskiego, malarza i kaligrafa związanego m.in. z Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie.

Z czasem w pracy nad pejzażami z gór szczególnie ważne stały się dla mnie szlachetność monochromatyczności, organiczność podobrazia oraz gest pędzla. Uważam, że ekspresja musi być podporządkowana wyostrzonej, długotrwałej obserwacji i pogłębionej refleksji. Dążę do tego, by moja myśl była jednym z pracą mego pędzla.

Agata Jóźwiak


 

Adam Papke – malarz akwarelista, absolwent Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, członek zarządu Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.

Penetrując obszar szeroko pojętego pejzażu pragnę oddać atmosferę chwili, jednocześnie zatracając jednoznaczność motywu na rzecz działania palety barw. Staram się kłaść nacisk na realizm widzenia i świetlistość plamy barwnej, równocześnie uogólniając formę wyrazu tak, aby była mi przynależna.

Adam Papke

Odnotowano...

 |  Emilia Walczak

Liczba π w bibliotece

24 października w Bibliotece Głównej Wojewódzkiej i Miejskiej Biblioteki Publicznej im. dr. W. Bełzy w Bydgoszczy (Stary Rynek 24) odbyło się spotkanie autorskie z malarką i graficzką Moniką Aleksandrowicz, połączone z promocją jej książki pt. Semiografia. Wydawnictwo to stanowi część międzynarodowego przedsięwzięcia interdyscyplinarnego pn. „BRUMBA – Jedność słowa z przestrzenią zapisu. Cykl wydawnictw literackich” (brumba.org). Książka Aleksandrowicz, zbudowana na bazie złotych proporcji i liczbie π, jest ukłonem w kierunku tradycji projektowania książek. Graficzny zapis zastosowanych w projekcie specjalnych znaków zupełnie odbiega od formalnych założeń budowania treści i sensu. Obiekt, czyli znak graficzny, wchodząc w relację z innymi znakami, zmienia swoją formę, stając się nowym znakiem. Zwielokrotnienie tego procesu zmienia jego pierwotny kształt, a w relacji z innymi – nadbudowuje go i określa na nowo.

Obiekt organiczny

 |  Hanna Strychalska

W dniach od 7 maja do 3 czerwca 2015 r. w Galerii Miejskiej bwa w Bydgoszczy prezentowano wystawę malarstwa Ryszarda Wieteckiego. Okazją był jubileusz 50-lecia pracy twórczej artysty – malarza i rysownika, zajmującego się także grafiką użytkową. Ekspozycja miała charakter monograficzny. Przypomniano więc najpierw o grupie przyjaciół, wywodzącej się z Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, z malarskiej pracowni profesora Stanisława Borysowskiego, która postanowiła od czasu do czasu wspólnie prezentować swoje obrazy. Tę nieformalną grupę artystyczną, działającą w latach 1966–1976, współtworzył Ryszard Wietecki wraz z nieżyjącymi już – Jerzym Gurdą i Leonem Romanowem. Wyeksponowano po jednym obrazie każdego z malarzy, odnosząc się do ich wystaw indywidualnych, które łącznie stworzyły dużą i oryginalną ekspozycję malarstwa abstrakcyjnego, pokazaną w 1967 r. w bydgoskim BWA. Nie mogło też zabraknąć konceptualnych obiektów oraz druków o charakterze prowokacyjnych manifestów, kolportowanych w całym kraju, z okresu działalności „Niezależnej Galerii Nieistniejącej NIE” oraz jej kolejnych odsłon – Galerii „NIECH” i „Półoficjalnej Witryny Niezależnych”, co sygnowali Ryszard Wietecki i Leon Romanow, w latach 1970–1972. Od lat 90. po chwilę obecną malarz realizuje cykl prac pod wspólnym tytułem Znaleziska z przeszłości. Są to obrazy na płótnie, w technice akrylu, rysunki na papierze, przypominające miniaturę wykonaną ołówkiem, a także duże printy, w których wykorzystana jest fotografia i technika druku cyfrowego.

W programie wernisażu:

  • Recytacja wierszy Kazimierza Jułgi – Mieczysław Franaszek.

  • Koncert muzyki barokowej i klasycznej w wykonaniu Duetu Vioval w składzie: Valery Ivanow (skrzypce) i Larisa Strelita-Strele (wiolonczela).


 

Wystawa została zorganizowana w ramach obchodów XXXIV Tygodnia Kultury Chrześcijańskiej w Bydgoszczy, będzie prezentowana w galerii Biblioteki UKW do 7 grudnia 2015 r.

„Wystawa w pięknym, nowym budynku Biblioteki UKW w Bydgoszczy jest pierwszą próbą wspólnej prezentacji twórczości rodzinnej trójki artystycznej w naszym mieście. Wprawdzie powiązania rodzinne i podobny rodzaj wrażliwości zdeterminowały temat twórczości, którym jest pejzaż, ale każde z nas tworzyło niezależnie i prezentowało odrębny styl, używając różnych środków wyrazu. Wspólna była zawsze fascynacja światem przyrody, w przypadku prac mamy i moich ta fascynacja inspiruje nas do dziś”.

J.J.


 

Kazimierz Jułga

Ur. w 1935 r. we wsi Rybowo w Wielkopolsce, zm. w 2002 r. w Bydgoszczy. W 1955 r. ukończył Liceum Technik Plastycznych w Bydgoszczy. W latach 1955-1960 studiował na Wydziale Sztuk Pięknych UMK uzyskując dyplom z malarstwa w pracowni Stanisława Borysowskiego. W 1961 r. rozpoczął pracę w Biurze Wystaw Artystycznych w Bydgoszczy, gdzie od 1973 r. do 2002 r. był dyrektorem. Zajmował się malarstwem, twórczością poetycką, krytyką plastyczną, fotografią artystyczną i fotografią dokumentalną. Autor kilkunastu wystaw indywidualnych malarstwa i kilkunastu wystaw fotografiki. Uczestniczył w wielu wystawach zbiorowych. Prace malarskie Kazimierza Jułgi znajdują się m.in. w: Muzeum Okręgowym w Bydgoszczy, Muzeum Historyczno-Etnograficznym w Chojnicach, Muzeum im. J. Kasprowicza w Inowrocławiu, w zbiorach różnych instytucji kulturalnych oraz wielu kolekcjach prywatnych w kraju i zagranicą.

Za swoją twórczość malarską oraz pracę zawodową i działalność społeczną otrzymał szereg wyróżnień, nagród i odznaczeń, m.in.: I nagrodę w konkursie środowiskowym „Moje miasto” (1980), odznakę honorową „Za szczególne zasługi dla rozwoju województwa bydgoskiego” (1980), Złoty Krzyż Zasługi (1986), Medal Prezydenta Bydgoszczy (1994), Nagrodę Wojewody Bydgoskiego (1997), Medal Kazimierza Wielkiego przyznany przez Radę Miasta Bydgoszczy (2002), Nagrodę Prezydenta Bydgoszczy (2002), Medal Archikonfraterni Literackiej „Za twórczy wkład w kulturę chrześcijańską” (2002). Nakładem Galerii Autorskiej Jana Kaji i Jacka Solińskiego w 2008 r. został wydany jego album monograficzny pt. „Odczytywanie natury”.

 

Janina Sawicka-Jułga

Studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku i w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z zakresu malarstwa sztalugowego uzyskała w pracowni prof. Krystyny Łady-Studnickiej, a dyplom z zakresu malarstwa ściennego i architektonicznego w pracowni prof. Jacka Żuławskiego. Od 1970 roku uczestniczyła wielokrotnie w wystawach prac artystów środowiska bydgoskiego w kraju i za granicą, m.in. w Pitesti (Rumunia), Le Havre i Rouen (we Francji) oraz w Kopenhadze (Dania). Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych oraz galeriach. Wielokrotnie brała udział w środowiskowych, ogólnopolskich i międzynarodowych plenerach malarskich (w Tucholi, Małej Komorzy, Inowrocławiu, Koronowie, Wigrach, Śliwicach, Charzykowach, Funce oraz Wdzydzach Kiszewskich). Od ukończenia studiów do roku 2002, zajmowała się równocześnie projektowaniem i realizacją ekspozycji wystaw sztuki współczesnej w bydgoskim BWA oraz w różnych ośrodkach kulturalnych naszego kraju i Europy.

 

Justyna Jułga

Studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu im. Mikołaja Kopernika w Toruniu. W1994 r. uzyskała tam dyplom z zakresu malarstwa w pracowni prof. Zygmunta Kolarczyka. Od 1995 r. należy do Okręgu Bydgoskiego Związku Polskich Artystów Plastyków. Zajmuje się malarstwem, fotografią, instalacją oraz pedagogiką artystyczną. Ma za sobą ponad 30 wystaw indywidualnych. Wielokrotnie brała udział w wystawach zbiorowych, konkursach plastycznych i plenerach, również w prezentacji polskiej sztuki za granicą: „Quo vadis Poland” w Innsbrucku, w Austrii (2001 r.) oraz w międzynarodowej wystawie „Internationaler Leeraner Salon” w Leer w Niemczech (2011 r.). W latach 1998 oraz 2000 otrzymała wyróżnienia regulaminowe za zestawy obrazów na IV i V Biennale Plastyki Bydgoskiej, natomiast w roku 1999 przyznano jej nagrodę za obrazy prezentowane na ogólnopolskiej wystawie malarstwa „Aqua fons vitae” („Woda źródłem życia”). Brała udział w III, IV i V Przeglądzie Fotografii Bydgoskiej (w 1999, 2001 i 2004 r.).

W 2015 r. otrzymała stypendium Prezydenta Miasta Bydgoszcz „Dla wybitnych twórców kultury”.

Kino Orzeł - logo200p

Jesteś tutaj: Artykuły w dziale malarstwo