Indywidaulna wystawa malarstwa, połączona ze sprzedażą


Zapraszamy Państwa do Galerii Sztuki NEXT na ul. Poznańską 31 na wernisaż Anny Zalewskiej. Wszystkie prezentowane prace pochodzą z najnowszego cyklu i zostały przygotowane specjalnie na naszą wystawę – powstały w 2016 i 2017 roku. Bywalcy aukcji organizowanych przez NEXT doskonale znają twórczość Zalewskiej. Artystka na stałe współpracuje z galerią i domem aukcyjnym.


 

Anna Zalewska (1985) – podjęła naukę w Liceum Sztuk Plastycznych w Poznaniu. Świadomie i z pełnym zaangażowaniem malarstwo pojawiło się w jej życiu dopiero podczas studiów. Dzięki ciągłemu poszukiwaniu nowych inspiracji nabrało wyrazistości, zdecydowania w poszukiwaniu doskonałej formy oraz pewnego rodzaju szorstkości. Wypracowana umiejętność łączenia dwóch, pozornie bardzo odległych, płaszczyzn zaowocowała oryginalnym i mocno wyróżniającym się efektem artystycznym.

Sam proces tworzenia kolejnych prac ulega nieustannym przekształceniom. Uciekając od rutyny i powtarzalności, stara się z każdą nową pracą udoskonalać warsztat, szukać nowych technik i rozwiązań malarskich, a także eksperymentować z kolorystyką. W jej malarstwie dostrzec można silną koncentrację na formie ludzkiego ciała oraz odrzucenie reguł perspektywy. Mnogość tematów spaja w całość charakterystyczny styl: silna geometryzacja, wyraźne barwy, ostry kontur i jasno sprecyzowany temat. Każdy obraz zamknięty jest na unikalnej płaszczyźnie, ukierunkowanej przeważnie na jedną emocję, która pozwala stworzyć go tak, aby żył.

Malarz Kazimierz Drejas w 2017 roku obchodzi jubileusz 50-lecia twórczości artystycznej. Czas liczy od pierwszej wystawy indywidualnej, która odbyła się w 1966 roku w Małym Salonie Sztuki w Bydgoszczy. Sam mówi, że nie lubi jubileuszy. W środowisku artystycznym znany jest ze swoich niezwykłych obrazów, dyscypliny pracy oraz uczestnictwa w ogólnopolskich i międzynarodowych wystawach plastycznych. W grudniu minionego roku zdobył II nagrodę na V Międzynarodowym Biennale Obrazu „Quadro-Art” Łódź 2016. Ponad 300 jego prac znajduje się w zbiorach wielu muzeów, galerii, a także w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Spotkanie o charakterze panelu dyskusyjnego poprzedzi wprowadzenie autora, który zaprezentuje swoją twórczość malarską i graficzną. Udział grafików z różnych środowisk artystycznych niewątpliwie przyczyni się do dyskusji nt. aktualnych zjawisk we współczesnej grafice obejmujących zagadnienia formalnostylistyczne, tematykę i technologię. Jednym z punktów wyjścia dla rozważań będzie linoryt barwny – technika, na której skupił się Akermann. Eksponowane na wystawie linoryty i matryce, uzupełnione komentarzem artysty, ujawnią doskonaloną przez lata technikę oraz autorski sposób opracowania matrycy i wykonywania odbitek.

Wprowadzenie do wystawy – Piotr Siemaszko


 

Jan Kaja (1957) – malarz, wydawca, fotograf. Od 1979 wspólnie z Jackiem Solińskim prowadzi Galerię Autorską i wydawnictwo w Bydgoszczy. Na początku lat 80. realizował projekty konceptualne (plakaty-odezwy). Wspólnie z Solińskim opracował i wydał szereg albumów monograficznych poświęconych artystom plastykom. Jest autorem wielu wystaw indywidualnych (Bydgoszcz, Gdańsk, Sopot, Toruń, Warszawa, Łódź, Kraków, Lublin, Paryż, Rzym i Edynburg).

Kuratorka – Danuta Pałys


 

Vanitas ma skłaniać do refleksji nad nieuchronnością śmierci i sensem przemijania ludzkiego życia, jak i wyrażać zachwyt nad kruchością doczesnego piękna. W wystawie biorą udział artyści polscy, reprezentujący różne dziedziny sztuki (malarstwo, rzeźba, grafika, obiekty, fotografia, instalacje, wideo). Uczestnicy: Katarzyna Adaszewska, Marzena Balewska, Paweł Baśnik, Grzegorz Bednarski, Maciej Bieniasz, Tadeusz Boruta, Marta Ipczyńska, Robert Kaja, Anna Kola, Stanisław Kośmiński, Katarzyna Makieła-Organisty, Janusz Matuszewski, Krzysztof Mazur, Wiesław Przyłuski, Mirosław Sikorski, Aleksandra Simińska, Monika Shaded, Aleksandra Sojak-Borodo, Marek Szary, Piotr Zaporowicz.

„Z reguły przygotowuję wystawy tematyczne, tak jest również tym razem. Wystawa Spacer po moich miastach to wycieczka po miejscowościach, które są dla mnie bliskie. Zaczyna się od Bytowa – miasta, z którego pochodzę i gdzie dorastałem. Środek podróży to Łeba, do której ćwierć wieku jeżdżę co roku rysować portrety i malować obrazy. W końcu Bydgoszcz, gdzie przeprowadziłem się 25 lat temu, gdy poznałem moją żonę” – opowiada Krzysztof Kloskowski. „Mieszkam na Szwederowie i wystawa w Wieży Ciśnień była zawsze moim marzeniem” – przyznaje autor. „Pewnie więcej niż połowa sąsiadów nie wie, że maluję, teraz będę mógł ich zaprosić na spacer, dzięki któremu będę mógł opowiedzieć trochę o sobie. Mam nadzieję, że nawet osoby, które znają Bytów, Łebę i Bydgoszcz, dadzą się zaskoczyć i na nowo poznać te miasta w mojej interpretacji” – zachęca Kloskowski.


 

Krzysztof Kloskowski maluje na płótnie, przeważnie tworząc obrazy w stylistyce przełomu XIX i XX wieku; nawet współczesny widok starych zakątków, ulic, miejsc znanych zostaje przeniesiony w inne epoki przez „dodanie” starych samochodów lub postaci w strojach z dawno minionego czasu. Swoje prace prezentował w wielu miastach Polski; Białogóra, Grodzisk Wlkp., Złotów i Piła to miejsca wystaw zbiorowych, natomiast wystawy indywidualne odbyły się w Bytowie, Łebie, Człuchowie, Czarnkowie, Bydgoszczy i Tczewie.


 

Wybrane na bydgoską ekspozycję obrazy i linoryty przybliżają ponad 30 lat twórczości gdańskiego artysty. Prezentujemy dzieła najbardziej znane i ważne, wręcz sztandarowe, obok których pojawiają się prace dotąd niewystawiane, zapomniane, a po latach ujawniające czy też dopowiadające twórczą drogę. Zasadniczy zespół dzieł stanowi wybór z pracowni artysty, który uzupełniony został obrazami i grafikami z kolekcji Muzeum Narodowego w Gdańsku, Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie oraz Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze.

Jerzy Edward Stachura – poeta, bard, malarz. Bratanek i uczeń sławnego Steda – Edwarda Stachury. Sted nazywał go Juniorem – stąd „Piosenka dla Juniora i jego gitary”. Urodził się w 1951 r. w Gdyni i całe dotychczasowe życie spędził na Grabówku. Laureat Konkursu o Laur „Czerwonej Róży” – Nagroda Peleryny w 1986 r. za tom poezji „Na więcej niż jedno życie”.

Wystawa prac malarskich w ramach cyklu „Do trzech razy sztuka”.

Tomasz Karcz (1962) – artysta malarz, pedagog. W latach 1983–1988 studiował na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Dyplom malarski obronił w pracowni prof. Janusza Kaczmarskiego. Od 1988 r. związany jest pracą pedagogiczną z Pałacem Młodzieży w Bydgoszczy, gdzie prowadzi zajęcia plastyczne z dziećmi i młodzieżą. W 1993 współuczestniczył w założeniu „Galerii Pałac”, którą prowadził przez wiele lat. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Jest autorem kilku cykli malarskich, takich jak: „Zapis introspekcji własnej”, „Wąskie przejście”, „Dialog”, „Rozważania pejzażowe”, „Znaki czasu”. Niezależnie od wyżej wymienionych cykli zajmuje się także malarstwem portretowym i sakralnym. Swoje prace prezentował na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Przynależąc do Bydgoskiego Stowarzyszenia Artystycznego, brał udział m.in. w projekcie artystycznym „Festiwal Sztuk Rejs”. W swojej twórczości odwołuje się do symboliki związanej z postacią ludzką, portretem oraz pejzażem. Prace Tomasza Karcza znajdują się m.in. w Muzeum im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, Galerii Miejskiej bwa w Bydgoszczy, bydgoskim Pałacu Młodzieży oraz zbiorach prywatnych w kraju i za granicą.

Danuta Nawrocka – „DaNa” (1962). W latach 1985-1990 studiowała malarstwo na UMK w Toruniu, dyplom uzyskała w pracowni prof. Mieczysława Wiśniewskiego. Ukończyła studia podyplomowe w zakresie twórczości i zdolności pod kierunkiem prof. Wiesławy Limont. Artystka stworzyła swój własny styl, łączący rysunek z malarstwem. Wypowiada się artystycznie poprzez obraz, instalacje i performance. Jest członkiem Warszawskiego Okręgu Związku Polskich Artystów Plastyków. Swoją sztukę prezentuje na wystawach, wystąpieniach indywidualnych i grupowych oraz festiwalach sztuki w Polsce i za granicą. Od kilku lat trwa jej artystyczna podróż po polskich i zagranicznych galeriach. Uczestniczka XIII Światowego Sympozjum Sztuki Mosan w Korei Płd. w 2015 i Berlińskiego Festiwalu Sztuki 48 Stunden Neukölln w 2016. Serie kolekcjonerskie z projektami „DaNy” trafiły do ponad 60 krajów świata, m.in. do rodziny królewskiej w Arabii Saudyjskiej. Prezentowane były także w Nowym Jorku i Toronto. Duża kolekcja jej obrazów znajduje się w zbiorach Muzeum Mosan i w Gukje Art Museum w Deagu w Korei Płd. Uzyskała wiele nagród i wyróżnień, m.in. w 2013 nagrodę INO ART, w 2015 wyróżnienie na XIII Światowym Sympozjum Sztuki Mosan Art Muzeum w Korei Płd. Zwyciężyła w konkursie na projekty szkła artystycznego, zorganizowanym przez Hutę Szkła „Irena”. Autorka plakatów i logo „Inowrocław 2000”.


 

UWAGA!

Organizatorzy ogłaszają konkurs na krótki film promocyjny związany z twórczością Danuty Nawrockiej, jak i samym wernisażem, którego celem jest budzenie zainteresowania sztuką współczesną i jej promocja. Regulamin konkursu w informacjach o wystawie na stronie www.biblioteka.ukw.edu.pl.

Wręczenie nagród podczas finisażu 15.02.2017 r.


 

 

Kino Orzeł - logo200p

Jesteś tutaj: Artykuły w dziale malarstwo