Artykuły w dziale fotografia

Jerzy Riegel ur. w 1931 r. w Bydgoszczy. Z zawodu poligraf. Od 1967 r. członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Zajmuje się fotografią czarno-białą, a najbardziej zafascynowany jest techniką fotograficzną – izohelią. Swoje prace prezentował w wielu publikacjach i albumach m.in. w wydanych przez Galerię Autorską J. Kaji i J. Solińskiego: Bydgoszcz minionego wieku oraz Bydgoszcz Jerzego Riegla i poetów. Przygotował kilkadziesiąt wystaw indywidualnych i uczestniczył w licznych wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą.


(…) Przez kilkadziesiąt lat aktywności twórczej Bydgoszcz była i pozostaje dla Jerzego Riegla „scenografią własnego wnętrza”, świadkiem upływu czasu i źródłem oczarowania. (…) Artysta odnajduje tu siebie, stając się organicznie złączony z tym czasem i miejscem. Wielokrotnie fotografowane ulubione motywy kryją w sobie zawsze inny nastrój, inne doznania, ujmując swoją lakonicznością. (…) Różnorodne obrazy miasta tworzą poetycką panoramę przeszłości.

(…) Pytanie o rolę fotografika w dzisiejszych czasach wydaje się być w tej sytuacji szczególnie zasadne. Jak umiejscowić twórczość tego artysty? Określenie „tradycjonalista”, po szeregu przewrotach estetycznych, nie ma już swojego stałego miejsca. A jednak, mimo wszystko wypada ten zaszczytny tytuł przypisać Jerzemu Rieglowi. Fotografik wyznaje zasadę artystycznej prostoty i zwięzłości. Zabieg ten polega na doborze przystępnych tematów, wystudiowanych kadrach i zrozumiałym przesłaniu. Kształtowana w ten sposób estetyka przyciąga widza. W refleksyjnych kompozycjach artysta szuka wyciszenia. Zdaje się nieustannie powtarzać: otwórzcie się na najprostsze piękno świata, a odkryjecie siebie samych w niezgłębionych pokładach własnej wrażliwości. Motywy zdjęć wprowadzają w stan wytchnienia. Odbiorca dostrzega oczywistości, które na ogół jawią się jako zbyt banalne, by uzmysłowić sobie ich niezwykłość. (…)

Miejskie pejzaże Jerzego Riegla kryją w sobie jakąś stateczność, upływ czasu ma tu inne odniesienie. Głęboki melancholijny ton zdaje się być dominujący. Fotografie mogą działać jak przystanki w wyobraźni. (…) Uliczne krajobrazy jakby powtórnie zobaczone za pomocą izohelii, stają się miejscami „odtworzonymi z pamięci”. (…) Kolejne doznania mogą już być naszą retrospekcją. (…) Różne wątki stapiają się w opowieść o czasie nam bliskim. Artysta jako kronikarz Bydgoszczy jest z nią związany od urodzenia. Tętno miejskiego życia stało się jego światem. Od ponad pół wieku odnajduje i zapisuje w obiektywie prostotę i piękno. Nie pisze wierszy, a jednak jest poetą.

Jacek Soliński


 

Relikwie mojego dzieciństwa

We wczesnych latach 60. Jerzy Riegel i ja chodziliśmy tymi samymi ulicami i, być może, pan Jerzy, młody fotograf poszukujący dobrego światła, widział kiedyś małego chłopca o płowych włosach spacerującego z dziadkiem bulwarem nad Brdą, albo Dworcową w kierunku 1 Maja, być może Pomorską, Długą czy Królowej Jadwigi, wędrującego z poczuciem bezpieczeństwa, śmiało i beztrosko aż po kres dzieciństwa.

Piotr Siemaszko

Muzeum Fotografii inauguruje cykl plenerów z udziałem przewodnika, instruktora fotografii, na trasie bydgoskiego Szlaku Wody, Przemysłu i Rzemiosła TeH2O. Pierwszym fotografowanym przez nas obiektem będzie barka „Lemara” – na stałe zacumowana przy ul. Mostowej, widoczna z mostu im. Jerzego Sulimy-Kamińskiego na tle bydgoskich spichrzy, przypominająca o bogatych tradycjach żeglugowych miasta.


Program pleneru (grupa początkująca):

  • 8.12.2015, wtorek, godz. 16.00, barka „Lemara”, Rybi Rynek

Po słowie wstępnym uczestnicy przystąpią do rejestracji zdjęć obiektu z udziałem modela. Zastosują własny sprzęt fotograficzny, będą pracować ze światłem zastanym i błyskowym, dobierając odpowiednie parametry ustawień urządzeń. Dodatkowo na muzealnym aparacie analogowym naświetlą kliszę fotograficzną.

  • 9.12.2015, środa, godz. 17.00, Muzeum Fotografii przy WSG, ul. Królowej Jadwigi 14

Uczestnicy wybiorą i dokonają analizy zdjęć powstałych podczas pleneru, wykonają odbitkę z negatywu naświetlonego aparatem analogowym oraz wydrukują powstałe fotografie.


Zgłoszenia do 5 grudnia: tel. 52 567 00 07. Liczba miejsc ograniczona.


Muzeum Fotografii inauguruje cykl plenerów z udziałem przewodnika, instruktora fotografii, na trasie bydgoskiego Szlaku Wody, Przemysłu i Rzemiosła TeH2O. Pierwszym fotografowanym przez nas obiektem będzie barka „Lemara” – na stałe zacumowana przy ul. Mostowej, widoczna z mostu im. Jerzego Sulimy-Kamińskiego na tle bydgoskich spichrzy, przypominająca o bogatych tradycjach żeglugowych miasta.


 

Program pleneru (grupa początkująca):

  • 8.12.2015, wtorek, godz. 16.00, barka „Lemara”, Rybi Rynek

Po słowie wstępnym uczestnicy przystąpią do rejestracji zdjęć obiektu z udziałem modela. Zastosują własny sprzęt fotograficzny, będą pracować ze światłem zastanym i błyskowym, dobierając odpowiednie parametry ustawień urządzeń. Dodatkowo na muzealnym aparacie analogowym naświetlą kliszę fotograficzną.

  • 9.12.2015, środa, godz. 17.00, Muzeum Fotografii przy WSG, ul. Królowej Jadwigi 14

Uczestnicy wybiorą i dokonają analizy zdjęć powstałych podczas pleneru, wykonają odbitkę z negatywu naświetlonego aparatem analogowym oraz wydrukują powstałe fotografie.


Zgłoszenia do 5 grudnia: tel. 52 567 00 07. Liczba miejsc ograniczona.


 

Kolekcja „Rosarium” jest owocem penetracji obszaru leżącego pomiędzy fotografią klasyczną a grafiką cyfrową. Stanowi opowieść o różach widzianych inaczej, w innym spektrum, w innej skali, z wykorzystaniem odmiennej optyki; jest próbą wniknięcia w specyficzny „różany” mikrokosmos w sposób ludzkiemu oku niedostępny. Ukazuje świat alternatywny, podlegający jednak uniwersalnym prawom życia, w którym funkcjonują procesy starzenia, śmierci i kontynuacji. Na wystawie zaprezentowanych zostanie 40 fotografii.

Erazm Wojciech Felcyn, ur. 1946 w Bydgoszczy. Doktor nauk chemicznych za badania w dziedzinie chemii związków krzemosiarkowych. W latach 1964-1966 fotoreporter, a następnie (1966-1968) redaktor naczelny „Kroniki Studenckiej”. Współzałożyciel studenckich grup fotograficznych HOMO i ŻAK. Członek Sekcji Wystawienniczej Gdańskiego Towarzystwa Fotograficznego (1970-1976). Członek ZPAF od 2005.


 

PROGRAM:

  • godz. 18.00 – wernisaż wystawy

  • godz. 18.30 – spotkanie z artystą i wykład „Czyżby koniec naszej cywilizacji?”


 

Wystawie towarzyszyć będą warsztaty.

Zapisy na stronie www.muzeumfoto.byd.pl


 

Przegląd prac o zróżnicowanej tematyce autorstwa 14 członków Ogólnopolskiej Fotograficznej Grupy Twórczej Art Fokus 13. Grupę tworzy 17 aktywnych artystów, należących do Stowarzyszenia Twórców Fotoklub Rzeczypospolitej Polskiej, będącego członkiem operacyjnym i reprezentantem Polski w Międzynarodowej Federacji Sztuki Fotograficznej (FIAP) z siedzibą w Paryżu. Na co dzień w stowarzyszeniu popularyzują sztukę fotografii, spotykają się na plenerach, wystawiają i wydają publikacje. Ich prace pokazywano na wystawach w całym kraju.

Wystawę tworzą zwycięskie prace z konkursu fotograficznego Wildlife Photographer of the Year 2014, organizowanego przez Natural History Museum w Londynie oraz BBC Worldwide. Jest to już jego jubileuszowa, bo 50. edycja. Konkurs odbywa się rokrocznie od 1965 r. i w miarę swojego rozwoju stał się najbardziej cenionym i największym w świecie przedsięwzięciem z zakresu fotografii dzikiej przyrody. Każdorazowo jego efektem jest wystawa, pokazywana w kilkudziesięciu krajach na wszystkich kontynentach i po raz 13. z rzędu w Polsce. Na tegoroczną edycję wystawy składają się zdjęcia nagrodzone i wyróżnione w 13 kategoriach oraz w 3 nagrodach specjalnych, a jedna ze 100 fotografii tworzących wystawę jest autorstwa znakomitego polskiego fotografika przyrody Łukasza Bożyckiego. Zwycięskie prace wyselekcjonowano spośród ponad 42 tys. fotogramów, wykonanych przez ponad 4 tys. autorów z 96 krajów.

Cele, jakie przyświecają organizatorom konkursu i wystawy, to inspirować coraz to nowe pokolenia fotografów do tworzenia wizjonerskich i ekspresyjnych interpretacji dzikiej przyrody, a także przedstawiać zgromadzone zdjęcia ludziom na całym świecie, aby ukazać im wspaniałość, dramatyzm i różnorodność życia na Ziemi i pobudzić w nich dbałość o jej przyszłość. Dzięki coraz bardziej udanej realizacji tych celów coraz lepsze zdjęcia są oglądane przez coraz większą liczbę widzów.

Życie to także wyczucie czasu i miejsca. Bycie we właściwym czasie i we właściwym miejscu może stanowić o zdobyciu pożywienia lub pozostaniu głodnym, o znalezieniu partnera, a nawet o życiu lub śmierci. Ta pokonkursowa wystawa pokazuje takie właśnie sytuacje, dzięki byciu autorów zdjęć we właściwym miejscu i czasie. Kilka chwil później, kilka sekund wcześniej i te momenty mogłyby nie zostać uchwycone. Życie płynie szybko. Narodziny, zagrożenie, walka, przeżycie – dzieją się ciągle, raz za razem. Większość z tych codziennych dramatów jest nam nieznana. Dzięki fotografom z całego świata niektóre z tych momentów zostały uchwycone, abyśmy mogli je zobaczyć i kontemplować. Niektóre momenty są zwyczajne, a inne niezwykłe. Jedne podnoszące na duchu, a drugie stawiające pytania nad naszym oddziaływaniem na przyrodę. Także dzięki temu wystawa ma ogromny walor edukacyjny, ukazując nam dramatyzm i różnorodność życia na Ziemi, a przez to pobudzając w nas chęć dbałości o jej jakość w przyszłości.

Najnowsza edycja wystawy zagości w Bydgoszczy już po raz dziewiąty, na koniec swojej tegorocznej trasy po Polsce, która przebiegała przez m.in.: Warszawę, Szczecin, Bytom, Sopot i Bielsko-Białą.

MEDYTACJE na skrzypcach wykona Zuzanna Tynda

Autorka mówi: Fotografia to moja pasja, moje podróże, mój zachwyt światem, ale i moja melancholia, muzyka, moja radość i mój smutek… To moja koncentracja i medytacja. Lubię odkrywać to, co nieznane, ukryte, klimatyczne, poza zgiełkiem… Lubię się przyjaźnić… rozmawiać i słuchać… i chętnie uczestniczę w ceremonii picia herbaty. W celebrowaniu piękności świata, jego smaków i zapachów…


Krystyna Berndt ma na swoim koncie kilkanaście wystaw indywidualnych. Głównie przedstawiała Podlasie i Białostocczyznę. Ostatnia wystawa to Filozofia Stodoły przedstawiona m.in. w Muzeum Podróżnika im. Tony’ego Halika w Toruniu i dworku rodziny Lutosławskich w Drozdowie. Inne wystawy miały miejsce m.in. w Bydgoszczy, Krakowie, Warszawie, Łomży, Cieszynie i Sierpcu.

Maciej Kulczyński ur. 1977 w Szubinie, ksiądz katolicki. W 2003 ukończył Prymasowskie Wyższe Seminarium Duchowne w Gnieźnie. Aktualnie jest dyrektorem Domu Księży Emerytów w Bydgoszczy i wicedyrektorem „Caritas” Diecezji Bydgoskiej. Od 2006 roku zajmuje się fotografią kreacyjną i socjologiczną dokumentując najbliższe otoczenie. Swoje prace łączy z krótkimi poetyckimi narracjami. Autor trzech wystaw indywidualnych.


Bezdomność to trudny temat do poruszania. Łatwo o śmieszność. Kiedy z pełnym brzuchem w ciepłym domu, rozważa się wzniośle problemy tych, których tak naprawdę się nie rozumie. Stać z boku, pokazywać palcem nie zbliżając się bo śmierdzi, celować obiektywem i rościć sobie prawo do miana wrażliwego człowieka. Śmieszność. Trudno jest mi coś pisać bo wiem jak głębokie są to sprawy człowieka i jak bardzo mogę się ośmieszyć przed moimi biednymi przyjaciółmi, przed sobą i przed Bogiem. Każda z osób na fotografii jest przede wszystkim człowiekiem, który ma takie samo prawo do godnego życia jak ja.

ks. Maciej Kulczyński

PROGRAM:


 

Wystawa prezentująca prace wyróżnione i nagrodzone w konkursie fotograficznym „Natura Wokół Nas”, zorganizowanym przez Muzeum Przyrodnicze Wydziału Biologii i Ochrony Środowiska UMK w ramach VII Międzynarodowego Festiwalu Fotografii Przyrodniczej „Sztuka Natury” 2014. Autorzy zdjęć: M. Arndt, P. Bednarek, M. Bednarz, M. Chudzik, B. Czarnecki, M. Fabiszewski, A. Głogowski, P. Górny, W. Graś, S. Janicki, R. Kaźmierczak, B. Kotlarz, A. Kowalke, W. Nawrocki, M. Niesyn, K. Nizinkiewicz, T. Okoniewski, T. Podwyszyński, G. Sawko, R. Sąsiadek, S. Sołtyszewski, G. Szkutnik, J. Wojcieszak, P. Wrona, G. Wróblewski, D. Zając.

Zapis socjologiczny Zofii Rydet jest bez wątpienia jednym z najważniejszych dzieł fotografii polskiej XX wieku. Ze względu na swój rozmach stanowi ogromne wyzwanie dla badaczy i krytyków sztuki. Prezentowane w Muzeum Fotografii WSG 63 fotografie artystki to zaledwie niewielka część jej bogatego archiwum, nad którym pieczę sprawuje Fundacja im. Zofii Rydet – jeden z podmiotów odpowiedzialnych za projekt naukowego opracowania i upowszechnienia Zapisu, o którym więcej na www.stroniezofiarydet.com

Kurator wystawy: Arkadiusz Blachowski.

Podczas finisażu zaprezentowane zostaną także zdjęcia wykonane w ramach warsztatów towarzyszących wystawie, prowadzonych przez bydgoskiego fotografika Wojciecha Woźniaka. Inspirowany znakomitą twórczością Zofii Rydet społeczny projekt wizualny Przestrzeń wewnętrzna ujawnił przestrzenie, w których bydgoszczanie realizują się na co dzień – mieszkają, pracują bądź wypoczywają, a także miejsca, które dają im poczucie bezpieczeństwa i czynią szczęśliwymi. Wspólnie z uczestnikami projektu, stojącymi po jednej i drugiej stronie obiektywu, stworzyliśmy wyjątkową wizualną mapę naszych przestrzeni wewnętrznych.

Wystawę i warsztaty zrealizowano dzięki wsparciu finansowemu miasta Bydgoszczy.

Kino Orzeł - logo200p

Jesteś tutaj: Wydania Artykuły w dziale fotografia