Artykuły w dziale fotografia

Pryzmat osobisty stanowi próbę rozszczepienia codzienności na fotograficzne wycinki. Ich ponowne składanie pozwala mi odkryć nowe wymiary otaczającej rzeczywistości, których nie sposób dostrzec lub zdefiniować bez pośrednictwa kamery i obrazu fotograficznego.

Przedstawiony cykl skupia się na obserwacji człowieka, interakcji pomiędzy nim, a „zwykłością” – wszystkim tym, co wydaje się oczywiste i naturalne. Poszukuje emocji, które uwidaczniać się mogą tak w treści zdjęć, jak i w formie.

Tomasz Wieczorkowski – rocznik 1985. Absolwent Historii na toruńskim UMK i student Sztuki Nowych Mediów na PJWSTK w Warszawie. Fotografią zainteresował się w czasach szkolnych, jednak dopiero od niedawna zaczął wyjmować swoje zdjęcia „z szuflady”. W pogoni za „decydującym momentem” inspiruje się m.in. pracami Roberta Franka, Williama Egglestona i Roberta Doisneau, fascynuje go również historia fotografii.

Wystawa odbędzie się w Muzeum Fotografii.

ZbyZiel (1961) sztuką zajmuje się od przeszło dwudziestu lat. Autodydakta. Wyraża się malarstwem, grafiką, fotografią, wideo, tekstem i muzyką (kompozycja). Pokazy indywidualne i zbiorowe w Polsce, Niemczech, Czechach i Grecji. Założyciel „Szkoły Bydgoskiej” wraz z Krzysztofem Gruse i Stanisławem Stasiulewiczem. Główny organizator wystaw i działań we wnętrzu. Kasetki Szkoły Bydgoskiej (Galeria Kantorek, luty 2008 – luty 2011).

Zainteresowania twórcze ZbyZiela krążą wokół kompozycji, rozwiązań formalnych opartych na prozaicznych motywach. Przykładowe tytuły realizacji to Czczy formalizm, Kartki do zniszczenia, Piękno, Jestem za. Minimalarstwo...

Od lat próbuje utrzymać się z projektowania plastycznego, grafiki i realizacji filmów.

W sobotę, 28 stycznia w Pałacu Młodzieży odbędzie się otwarcie wystawy i wręczenie nagród laureatom XXV Ogólnopolskiego Konkursu Fotograficznego „Dziecko i jego świat”. Do wystawy kwalifikują się prace, których twórcami są uczniowie szkół artystycznych, uczestnicy zajęć fotograficznych w ośrodkach wychowania pozaszkolnego, a także osoby niezrzeszone, dla których fotografia jest pasją. Co roku liczba nadesłanych prac wskazuje na bardzo wysoki poziom zmagań konkursowych. Przewidywane nagrody: Grand Prix konkursu oraz I, II, III miejsce w obu kategoriach wiekowych.

Zainteresowani będą mogli obejrzeć fotografie, zwiedzając wystawę w Galerii „Pałac” w Pałacu Młodzieży. Ćwierćwieczna tradycja Konkursu Fotograficznego sprawia, że wydarzenie jest zaliczane do najbardziej znaczących konfrontacji fotograficznych w tej kategorii wiekowej na terenie naszego kraju.

Prezentacja prac Bogdana Konopki w Muzeum Okręgowym w Bydgoszczy ma formę wystawy retrospektywnej. Artysta fotografik o międzynarodowej renomie specjalizuje się w unikatowej czarno-białej fotografii. Od lat 90. używa kamer wielkoformatowych wykonując odbitki w technice stykowej. Charakterystyczne dla jego twórczości są portrety miejsc, szczególnie miast, ale również domów, cmentarzy i ludzi. Łączy je sposób opisywania rzeczywistości za pomocą światła i cienia. Sam o swoich poszukiwaniach twórczych i inspiracjach mówi: „Mistrz Leonardo da Vinci pozostawił w swoich zapiskach zdanie, które od jakiegoś czasu nie daje mi spokoju: ciało odziane cieniem. Światło jest wszakże siłą sprawczą fotografii, ale jednocześnie potrafi ją zniszczyć. Bo fotografia w elementarnym sensie nie oznacza pisania światłem, ale cieniem właśnie – cieniem, który to światło określa. Jest jeszcze jeden cień, który współtworzy fotografie: cień jej autora i jego czasu. Jeśli te cienie są zharmonizowane, może się narodzić to, co Walter Benjamin nazwał aurą. Roland Barthes z kolei operował pojęciem chambre claire, co osobiście tłumaczę jako przeciwieństwo ciemni, czyli – jaśnię. Fotograf przeprowadza swe obrazy przez ciemność ku jaśni. I to tutaj okazuje się czy ciało odziane cieniem udało się przekuć w dzieło sztuki”.

Warto zaznaczyć, że pośród kilkudziesięciu zaprezentowanych w Bydgoszczy prac zostaną pokazane fotografie wielkoformatowe, z których część była ostatni raz eksponowana w Polsce trzynaście lat temu.

Bogdan Konopka urodził się w 1953 roku w Dynowie, absolwent wrocławskiego Technikum Kinematografii – specjalność fotochemia. Twórczością fotograficzną zajmuje się od połowy lat 70. W latach 1980-1985 prowadził pracownię fotografii w IKiEM Politechniki Wrocławskiej. Tam właśnie w roku 1981 w galerii Antresola zadebiutował wystawą pt. Solidarność. W latach 1982-1985 współuczestnik i współtwórca programu Fotografia elementarna realizowanego przy galerii „Foto-Medium-Art” we Wrocławiu. Założyciel i kierownik galerii fotografii „P.S.” we wrocławskim klubie MPiK (1985-1986). Od roku 1985 pracuje jako fotograf niezależny. W 1988 roku wyjechał do Francji, gdzie mieszka i pracuje do dziś. Jest członkiem ZPAF. Stypendysta Pro Helvetia (Szwajcaria 1993), Miasta Paryż (1994), Ambasady Francuskiej w Pekinie (2005), Instytutu Kultury Francuskiej w Rumunii oraz na Białorusi (2000, 2004). Laureat Grand Prix de la Ville de Vevey w Europejskim Konkursie Fotografii (1998). Jest autorem kilkuset wystaw indywidualnych i zbiorowych, prezentowanych na całym świecie, w takich krajach jak: Polska, Francja, Rosja, Słowacja, Litwa, Chiny, Szwajcaria, Włochy, USA, Rumunia, Węgry, Belgia, Czechy, Bułgaria, Niemcy, Tajlandia, Armenia, Hiszpania, Białoruś, Japonia oraz Słowenia. Jego prace znajdują się w licznych prestiżowych kolekcjach, m.in.: Centrum Pompidou w Paryżu, FNAC w Paryżu, Museum Carnavalet w Paryżu, Europejskim Domu Fotografii w Paryżu, Zbiorach Ministra Communaule Française de Belgique w Brukseli, Muzeum Narodowym w Mińsku, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowym we Wrocławiu, Muzeum Regionalnym w Cassel, Muzeum Elizejskim w Lozannie, Muzeum Aparatów Fotograficznych w Vevey (Szwajcaria) oraz Centrum Fotografii w Nicei.

Strona 17 z 17

Kino Orzeł - logo200p

Jesteś tutaj: Wydania Artykuły w dziale fotografia