Muzyka

Trio czy tercet?

Koncert dla dzieci od 3 do 6 lat

Dorota Borowicz – przygotowanie i prowadzenie

 

Studenci Akademii WioliMisia będą muzycznie eksperymentować i z owych dźwiękowych doświadczeń wyciągać wnioski. Zabrzmią trzy instrumenty: skrzypce, fortepian i kontrabas, czyli trio. Zaśpiewają trzy głosy: sopran, alt i bas, czyli tercet. Które zestawienie dla kogo piękniejsze? Przekonamy się podczas kolejnego spotkania trzeciego sezonu Akademii WioliMisia.

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Pomorskiej
Modestas Pitrėnas – dyrygent
Petras Geniušas – fortepian

W programie: Raminta ŠerkšnytėIceberg Symphony / Karol SzymanowskiIV Symfonia koncertująca /  César FranckSymfonia d-moll


Modestas Pitrėnas – dyrektor artystyczny i główny dyrygent Litewskiej Narodowej Orkiestry Symfonicznej, zaliczany jest do najwybitniejszych litewskich dyrygentów swego pokolenia. Studiował w Mozarteum w Salzburgu, Litewskiej Akademii Muzyki i Teatru (LAMT). Ukończył dyrygenturę chóralną oraz symfoniczną. W 2003 w VII Konkursie Dyrygenckim im. G. Fitelberga w Katowicach zdobył I nagrodę, złoty medal i nagrodę specjalną Filharmonii Śląskiej. Po konkursie występował z największymi orkiestrami symfonicznymi w Polsce. Koncertował w wielu krajach Europy, USA i Chinach. W ostatnich latach aktywnie uczestniczy w działalności teatrów operowych.

Petras Geniušas jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych, wszechstronnych i poszukujących litewskich wykonawców. W repertuarze posiada mistrzowsko opanowane dzieła klasyczne, romantyczne i współczesne, lecz wirtuoza klawiatury można też podziwiać na scenie dramatycznej i w produkcjach muzycznych czy projektach jazzowych. Urodzony w rodzinie muzyków w Wilnie, ukończył Litewską Akademię Muzyczną, po czym kontynuował studia w Konserwatorium Moskiewskim. Na swym artystycznym koncie ma wiele nagród prestiżowych konkursów, koncertował w ponad 20 krajach świata. Nagrał kilka entuzjastycznie przyjętych przez krytykę albumów w Niemczech, Japonii i na Litwie.

Litewski charakter koncertu podkreśli wykonanie dzieła Raminty Šerkšnytė, urodzonej w Kownie w 1975 kompozytorki i pianistki, laureatki Litewskiej Narodowej Kultury i Sztuki. Jest absolwentką Litewskiej Akademii Muzycznej. Od 1997 do 2007 studiowała kompozycję za granicą. Jej muzyka była wykonywana w Berlinie, Nowym Jorku, Toronto, Moskwie i na wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych.

Orkiestra Kameralna Capella Bydgostiensis
Kai Bumann – dyrygent
Antje Weithaas – skrzypce

W programie: Jan EngelSymfonia Es-dur / Wolfgang Amadeus MozartKoncert skrzypcowy B-dur KV 207 / Joseph HaydnSymfonia nr 52 c-moll


Antje Weithaas kreuje utwory, zachwycając inteligencją muzyczną i niezrównanym mistrzostwem technicznym. Jako jedna z najbardziej rozchwytywanych skrzypaczek swojego pokolenia ma szeroki repertuar, który obejmuje zarówno utwory dawnych mistrzów – Mozarta, Beethovena i Schumanna, jak i wieków XX i XXI, jak Szostakowicz, Prokofiew, Ligeti czy Jörg Widmann. Jej nagrania płytowe cieszą się wielkim uznaniem. Ukończyła Hochschule für Musik „Hanns Eisler” w Berlinie. Jest laureatką prestiżowych konkursów, m.in. The International Fritz Kreisler Competition w Grazu, Konkursu Bachowskiego w Lipsku czy Konkursu Skrzypcowego w Hanowerze. Dla bydgoskiej publiczności Antje Weithaas zaprezentuje urokliwy, pełen gracji i humoru, młodzieńczy Koncert skrzypcowy B-dur KV 207, dzieło 19-letniego Mozarta.

Capella pod batutą Kaia Bumanna, szefa artystycznego FP, przedstawi po raz pierwszy w FP dzieło Jana Engla. Tajemnicza jest postać tego kompozytora, dyrygenta i wydawcy muzycznego nieznanego pochodzenia, działającego ponad 20 ostatnich lat życia w Warszawie i tam zmarłego w 1788. Engel jest autorem co najmniej 12 symfonii, większość manuskryptów bądź pierwodruków jest przechowywana w archiwum paulinów na Jasnej Górze. 52. Symfonia Haydna została zidentyfikowana jako ostatnia z jego symfonii w stylu Sturm und Drang (burzy i naporu), który był awangardowym kierunkiem w ramach kultury klasycystycznej, będąc jednocześnie zapowiedzią romantyzmu.

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Pomorskiej
Raoul Grüneis – dyrygent
Konstanty Andrzej Kulka – skrzypce

W programie: Claude DebussyPopołudnie fauna / Mieczysław KarłowiczKoncert skrzypcowy A-dur / Claude DebussyMorze


Konstanty Andrzej Kulka – jeden z najwybitniejszych polskich artystów muzyków, jest wychowankiem Stefana Hermana, u którego, mając 8 lat, rozpoczął naukę gry na skrzypcach i który w 1971 w gdańskiej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej podpisał mu dyplom z wyróżnieniem. Wirtuoz jest laureatem prestiżowych konkursów: im. N. Paganiniego w Genui i Międzynarodowego Konkursu ARD w Monachium. Od przeszło 40 lat gości na największych i najbardziej znaczących estradach obu półkul. Występuje z najznakomitszymi orkiestrami i dyrygentami, uprawia muzykę kameralną, wykonuje recitale.

Raoul Grüneis studiował na Universität der Künste w Berlinie. Pod wpływem zajęć u Witolda Szalonka – wybitnego polskiego kompozytora, jednego z najważniejszych przedstawicieli nurtu awangardowego w muzyce polskiej i europejskiej, ucznia Nadii Boulanger – głównym punktem jego repertuaru staje się francuski modernizm. Kolejną domeną dyrygenta są dzieła Wagnera.


 

KONCERT Z NIANIĄ

Na czas trwania koncertu będzie można zostawić dzieci (od 3. roku życia) pod opieką wykwalifikowanych animatorów z UKW.
Prosimy o zgłoszenia najpóźniej jeden dzień przed koncertem. Bilety dla dzieci w cenie 10 zł będą do odbioru w kasie biletowej FP.


 

Muzyka z miłosną dedykacją

Anna Merder – przygotowanie i prowadzenie


Wątpliwości chyba nie ma, z jakiej okazji jest ta dedykacja. Walentynki są obchodzone w południowej i zachodniej Europie od średniowiecza. Europa Północna i Wschodnia dołączyły do walentynkowego grona znacznie później. Coroczne święto zakochanych zapisało się także w naszej rodzimej tradycji. Filharmonia niezmiennie świętuje ten dzień muzyką.

Muzyka z miłosną dedykacją

Anna Merder – przygotowanie i prowadzenie


Wątpliwości chyba nie ma, z jakiej okazji jest ta dedykacja. Walentynki są obchodzone w południowej i zachodniej Europie od średniowiecza. Europa Północna i Wschodnia dołączyły do walentynkowego grona znacznie później. Coroczne święto zakochanych zapisało się także w naszej rodzimej tradycji. Filharmonia niezmiennie świętuje ten dzień muzyką.

muzyka Carrantuohill,
taniec Treblers
widowisko muzyczno-taneczne


To niezwykle barwne widowisko, opracowane przez uznany na świecie zespół muzyki celtyckiej Carrantuohill oraz najlepszych specjalistów od tańca irlandzkiego. Premiera widowiska miała miejsce w 2006 w Teatrze Muzycznym w Gliwicach i została przyjęta przez publiczność owacjami na stojąco. Od tego momentu Touch of Ireland stał się profesjonalnym oraz dopracowanym w najdrobniejszych szczegółach projektem artystycznym, prezentowanym na wielu uznanych scenach teatrów polskich oraz europejskich festiwalach.

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina
Paweł Przytocki – dyrygent
Krzysztof Książek – fortepian

W programie: Stanisław Moniuszkouwertura do opery „Halka” / Fryderyk ChopinKoncert fortepianowy e-moll / Siergiej RachmaninowTańce symfoniczne


Interesujący projekt dyrekcji Filharmonii w Łodzi i Filharmonii Pomorskiej. Wymiana zespołów zapewne przyniesie świeże doświadczenia muzykom oraz nowe doznania melomanom obu miast. Najpierw symfonicy łódzcy wystąpią w bydgoskiej sali koncertowej. Na wstępie zagrają Moniuszkowską Uwerturę do „Halki”, która – obok „Bajki” – jest najczęściej wykonywanym utworem instrumentalnym twórcy polskiej opery narodowej. Następnie Koncert e-moll Chopina w interpretacji Krzysztofa Książka. Pianista wziął udział w XVII Konkursie Chopinowskim w 2015, wówczas pisano i mówiono o Książku „największy nieobecny finału Konkursu”. Znalazł się w „salonie odrzuconych”, istniejącym od początku historii Konkursów Chopinowskich, w doborowym zresztą towarzystwie – obok Nelsona Goernera, Emanuela Axa, Angeli Hewitt czy Ivo Pogorelicia. Przez krytykę był postrzegany jako „wyrazista osobowość”, został też nominowany do Paszportu „Polityki” w 2015. Koncert zwieńczą Tańce symfoniczne, ostatnia kompozycja Rachamaninowa, napisana dla Orkiestry Filadelfijskiej.

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina jest jedną z najstarszych orkiestr w Polsce: jej protoplastą była działająca od 1915 Łódzka Orkiestra Symfoniczna, założona i prowadzona przez Tadeusza Mazurkiewicza. Zespół od początku występował pod batutą wybitnych dyrygentów; splendoru orkiestrze dodają również nazwiska solistów, którzy z nią występowali. Szczególnie pielęgnowana jest pamięć o koncertach z udziałem patrona Filharmonii, pianisty Artura Rubinsteina, który wystąpił m.in. podczas obchodów 60-lecia Filharmonii w 1975.

Całość poprowadzi Paweł Przytocki – uczeń Jerzego Katlewicza. Był dyrektorem artystycznym Filharmonii Bałtyckiej i Filharmonii Łódzkiej. Współpracuje z większością orkiestr filharmonicznych w Polsce, a także z zagranicznymi. Od 2005 jest dyrygentem Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie. W latach 2008–2012 był dyrektorem naczelnym i artystycznym Filharmonii w Krakowie.

Orkiestra Kameralna Capella Bydgostiensis
Jan Stanienda – dyrygent, skrzypce

W programie: Antonín DvořákSerenada E-dur / Franz SchubertRondo A-dur / Piotr CzajkowskiSerenada C-dur


Jan Stanienda – legendarny polski koncertmistrz, wybitny kameralista, błyskotliwy wirtuoz wiolinista i dyrygent nieraz już zachwycił bydgoskich melomanów swymi kreacjami. Jako solista i dyrygent koncertował w najsłynniejszych salach wszystkich krajów europejskich oraz na wszystkich kontynentach. Niewiarygodnie bogata wyobraźnia odciska na jego interpretacjach niepowtarzalne piętno, a mistrzowskie frazowanie oraz operowanie barwą i artykulacją sprawiają, że kreacje te zapadają głęboko w pamięć słuchaczy.

Odpowiednio do swej nazwy (serus znaczy późny) termin „serenada” oznacza „muzykę na wieczór”. Od czasów średniowiecznych trubadurów i truwerów do weneckich panów XVI w. serenada oznaczała tylko pieśń na głos z instrumentem, wykonywaną w nocy pod oknem osoby, którą zamierzano uhonorować, lub damy, którą adorowano. Od końca XVI w. muzycy zaczęli tworzyć serenady wokalne i instrumentalne nieco bardziej uroczyste. W epoce klasycznej Mozart był mistrzem tej formy, romantyzm właściwie zapomniał o serenadzie, powstały jednak ważne utwory, np. Brahmsa, Dvořáka, Czajkowskiego, zaś w XX w. jako autorów nowoczesnej serenady najczęściej wymienia się Brittena, Strawińskiego, Schönberga, Szostakowicza, Williamsa, Bernsteina.

Z Krzysztofem Kobusem, bydgoskim muzykiem, o jego powrocie do twórczości oraz najnowszej płycie Pluperfect rozmawia Karolina Sałdecka-Kielak.


Po niemal dwudziestu latach nieobecności pojawiasz się ponownie na scenie muzycznej wraz z nową płytą Pluperfect (2016). Co skłoniło Cię do powrotu właśnie teraz?
Powrót był spowodowany zmianą sytuacji życiowej. Prowadzę teraz inne, lepsze życie, które dało mi po latach tzw. kopa do działania. Inspiracją był również mój syn, który w rozmowie któregoś dnia zapytał mnie, czy nagram i wydam jeszcze kiedyś płytę. Chciałem to zrobić dla niego. Tworząc dwadzieścia lat temu, pracowałem „beztrosko” nad muzyką. Później przyszło coś, co potocznie określamy jako prozę życia. Obecnie znów mam komfort tworzenia.

Kino Orzeł - logo200p

Jesteś tutaj: Działy Muzyka