Zapraszamy na wystawę Hanny Kalinowskiej-Cikorskiej, która po 26 latach od debiutu w Bydgoszczy, czerpiąc z bogatego dorobku oraz prezentując nowe prace, pokaże szerokie spektrum swojej twórczości.

Hanna Kalinowska-Cikorska posługuje się olejem, akrylem, gwaszem, pastelami, rysunkiem, fotografią i technikami mieszanymi.

Jerzy Rochowiak pisząc o wystawie w Dworze Artusa w Toruniu (2007 r.) nazwał ją „Krajobrazem człowieczym”. Rzeczywiście ekspresja formy i barwy obrazów Hanny Kalinowskiej-Cikorskiej podpowiada wyobraźni odbiorcy raczej pejzaż niż ciało człowieka, jednak filozofia autorki i tytuły jej prac – cykli, jak we wszystkich znaczących dziełach w historii sztuki, przybliżają ich sens i znaczenia. Znajdowanie swoistej formy dla wyrazistego pokazania nastroju i emocji to przecież podstawa kreacji.

Ewa Urbańska w artykule „Czuć malarstwo na czubkach palców” napisała: „…Nawet jeśli nie można dostrzec w pracach „Wygnanie z raju” człowieka i samotności człowieczej, o której p. Kalinowska mówi, że tkwi podskórnie w jej twórczości, to i tak widzowi pozostaje bardzo wiele – silne oddziaływanie splątanej faktury malarskiej, przenikanie laserunków, spośród których wyłania się fragment postaci, niekiedy ledwie odczytywany, hermafrodyczny…”

Z licznych prezentacji w Polsce (Bydgoszcz, Kraków, Warszawa, Sopot, Lubostroń, Toruń), Francji, Holandii, Danii i Niemczech Autorka wyróżnia dwie: pierwszą pt „Zdarzenie” – w Małym Salonie Sztuki Towarzystwa Przyjaciół Sztuki i BWA w 1988 roku oraz wystawę z konkursem pn. „Światowe Malarstwo Kobiet” w Paryżu w Grand Palais w 1994 roku, gdzie zakwalifikowała się jako jedyna Polka, co było wielkim sukcesem, zaowocowało wieloma propozycjami i świadczy o randze artystki.

Hanna Kalinowska-Cikorska dyplom uzyskała w 1988 roku w pracowni Jacka Waltosia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu.

Prace uczestników WTZ Biały Domek przy Wojewódzkim Ośrodku Kultury i Sztuki w Bydgoszczy: Ola Borkowska, Marek Gibas, Tomek Kaczmarek, Teresa Karpuk, Andrzej Kisser, Adam Omasta, Marcin Ptak, Iwona Stępak, Grażyna Żołeńska.

W Białym Domku Mariola Gralak prowadzi pracownię ceramiczną, przez którą przewinęli się prawie wszyscy uczestnicy warsztatu. Jednym z nich jest Marek Gibas, uczęszcza do pracowni, z małą przerwą od około 14 lat. Jego prace w ciągu tego czasu ewoluowały od prostych po obecne, bogato zdobione reliefem wypukłym, często o skomplikowanej budowie formy. Podobne motywy umieszcza także na swoich rysunkach. Pomysły i wykonanie są całkowicie samodzielne. Może poszczycić się już sporym dorobkiem.

W kręgu jego zainteresowań są też, muzyka, informatyka, wycieczki rowerowe, przełajowe jazdy terenowym samochodem po leśnych wertepach (rzecz jasna jako pasażer).

A że nie tworzy samotnie, tylko otoczony grupą przyjaciół, wystawa jego prac będzie miała również taki charakter. Oprócz Marka weźmie w niej udział jeszcze ósemka jego koleżanek i kolegów: Ola Borkowska, Tomek Kaczmarek, Teresa Karpuk, Andrzej Kisser, Adam Omasta, Marcin Ptak, Iwona Stępak i Grażyna Żołeńska. Prace ceramiczne uzupełnią rysunki, ponieważ każdy z autorów ma własne sposoby twórczej wypowiedzi.

Zapraszamy wszystkich serdecznie. Czasem warto zobaczyć, co i w jaki sposób chcą przekazać nam ludzie o niczym nieskrępowanej wyobraźni.

Prace uczestników WTZ Biały Domek przy Wojewódzkim Ośrodku Kultury i Sztuki w Bydgoszczy: Ola Borkowska, Marek Gibas, Tomek Kaczmarek, Teresa Karpuk, Andrzej Kisser, Adam Omasta, Marcin Ptak, Iwona Stępak, Grażyna Żołeńska.

W Białym Domku Mariola Gralak prowadzi pracownię ceramiczną, przez którą przewinęli się prawie wszyscy uczestnicy warsztatu. Jednym z nich jest Marek Gibas, uczęszcza do pracowni, z małą przerwą od około 14 lat. Jego prace w ciągu tego czasu ewoluowały od prostych po obecne, bogato zdobione reliefem wypukłym, często o skomplikowanej budowie formy. Podobne motywy umieszcza także na swoich rysunkach. Pomysły i wykonanie są całkowicie samodzielne. Może poszczycić się już sporym dorobkiem.

W kręgu jego zainteresowań są też, muzyka, informatyka, wycieczki rowerowe, przełajowe jazdy terenowym samochodem po leśnych wertepach (rzecz jasna jako pasażer).

A że nie tworzy samotnie, tylko otoczony grupą przyjaciół, wystawa jego prac będzie miała również taki charakter. Oprócz Marka weźmie w niej udział jeszcze ósemka jego koleżanek i kolegów: Ola Borkowska, Tomek Kaczmarek, Teresa Karpuk, Andrzej Kisser, Adam Omasta, Marcin Ptak, Iwona Stępak i Grażyna Żołeńska. Prace ceramiczne uzupełnią rysunki, ponieważ każdy z autorów ma własne sposoby twórczej wypowiedzi.

Zapraszamy wszystkich serdecznie. Czasem warto zobaczyć, co i w jaki sposób chcą przekazać nam ludzie o niczym nieskrępowanej wyobraźni.

Mariusz Gutowski w latach 2002-2007 studia na Wydziale Sztuki, Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie. W 2007 roku dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Malarstwa profesora Eugeniusza Geno Małkowskiego. W 2007 roku – stypendium artystyczne Marszałka Warmii i Mazur. Laureat konkursu Salted Candy 2009. W 2009 roku uczestnik warsztatów Art&Fashion Festiwal w Starym Browarze w Poznaniu. W 2011 roku – stypendium artystyczne Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Doceniony w rankingu Kompasu Sztuki, jako obiecujący młody artysta. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, ilustracją, projektowaniem graficznym i scenografią.

Prace w licznych kolekcjach prywatnych i państwowych, ponadto publikacje w wydawnictwach.



Reprezentantem młodszego pokolenia jest Mariusz Gutowski, którego prace epatują przewrotnym, wyrafinowanym konceptem, subtelnymi odcieniami ironii aż po groteskę, celową deformacją i rozpoznawalnym stylem, w którym ekspresja, drapieżność i teatralność przekazu łączy się z agresywną, niemal neonową barwą i finezyjnym, szkicowym, często negatywowym obrysem. Rysunki i malarskie zapiski Gutowskiego fascynują wewnętrzną dramaturgią, zamierzoną dysharmonią między kolorystyką, nasyconą, transparentną barwą, przypominającą stylistykę reklamy, chropawością formy, przewrotnie sugerującej nieporadność, naiwność i wrażliwość dziecka, a poważnym, niekiedy gorzkim, bolesnym przesłaniem. Prace układają się w rodzaj notatnika, w który straszą upiorne maski, wyszczerzone zębiska, atrybuty ziemskiej i niebiańskiej władzy, zdeformowane sylwety doznające zmysłowej ekstazy, jakby przeniesione z księgi Kamasutry. W świecie tych wyobrażeń człowiek okazuje się tworem wielce samotnym, opuszczonym, skazanym na nieme zadziwienie, tworem doświadczającym powolnego unicestwienia, niebytu kryjącego się pod pozorami niby realnej egzystencji.

Małgorzata Dorna (BWA Piła, fragment z katalogu wystawy poplenerowej Interdyscyplinarnych Spotkań Twórców w Człopie. 2013)

Mariusz Gutowski w latach 2002-2007 studia na Wydziale Sztuki, Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie. W 2007 roku dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Malarstwa profesora Eugeniusza Geno Małkowskiego. W 2007 roku – stypendium artystyczne Marszałka Warmii i Mazur. Laureat konkursu Salted Candy 2009. W 2009 roku uczestnik warsztatów Art&Fashion Festiwal w Starym Browarze w Poznaniu. W 2011 roku – stypendium artystyczne Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Doceniony w rankingu Kompasu Sztuki, jako obiecujący młody artysta. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, ilustracją, projektowaniem graficznym i scenografią.

Prace w licznych kolekcjach prywatnych i państwowych, ponadto publikacje w wydawnictwach.



Reprezentantem młodszego pokolenia jest Mariusz Gutowski, którego prace epatują przewrotnym, wyrafinowanym konceptem, subtelnymi odcieniami ironii aż po groteskę, celową deformacją i rozpoznawalnym stylem, w którym ekspresja, drapieżność i teatralność przekazu łączy się z agresywną, niemal neonową barwą i finezyjnym, szkicowym, często negatywowym obrysem. Rysunki i malarskie zapiski Gutowskiego fascynują wewnętrzną dramaturgią, zamierzoną dysharmonią między kolorystyką, nasyconą, transparentną barwą, przypominającą stylistykę reklamy, chropawością formy, przewrotnie sugerującej nieporadność, naiwność i wrażliwość dziecka, a poważnym, niekiedy gorzkim, bolesnym przesłaniem. Prace układają się w rodzaj notatnika, w który straszą upiorne maski, wyszczerzone zębiska, atrybuty ziemskiej i niebiańskiej władzy, zdeformowane sylwety doznające zmysłowej ekstazy, jakby przeniesione z księgi Kamasutry. W świecie tych wyobrażeń człowiek okazuje się tworem wielce samotnym, opuszczonym, skazanym na nieme zadziwienie, tworem doświadczającym powolnego unicestwienia, niebytu kryjącego się pod pozorami niby realnej egzystencji.

Małgorzata Dorna (BWA Piła, fragment z katalogu wystawy poplenerowej Interdyscyplinarnych Spotkań Twórców w Człopie. 2013)

Program został zrealizowany dzięki wsparciu finansowemu miasta Bydgoszcz. Uczestnikami pleneru byli artyści z Polski oraz Ukrainy – Lwowa.

Głównym założeniem projektu było stworzenie „Teki Bydgoskiej”, której Leon Wyczółkowski nie zdążył lub z jakiś powodów nie stworzył. Sugerując się właściwym dla artysty sposobem ujęcia architektury oraz specyficzną lekkością kreski mistrza grafiki, powstał zbiór prac rysunkowych pokazujących miasto Bydgoszcz widziane okiem samego mistrza.

W efekcie powstał duży zbiór prac, plenerowych – szkicy tworzonych podczas codziennych wędrówek po Bydgoszczy. Rysunki odnoszą się do Wyczółkowskiego w wyborze tematyki i ujęcia prac, kompozycji oraz sposobu rysowania.

Uczestnicy Projektu:

  • Marek Pankanin – główny organizator i uczestnik
  • Volodya Semkiv – uczestnik
  • Roman Gaydeychuk – uczestnik
  • Sławomira Szkuta – uczestnik
  • Taras Popovych – uczestnik
  • Marcin Wudniak – uczestnik
  • Anna Reiter – organizator i uczestnik
  • Adam Gajewski – organizator
  • Stefan Pastuszewski – organizator

W każdy piątek w danym miesiącu Galeria Wspólna prowadzi dzień otwarty dla osób zainteresowanych doskonaleniem techniki rysunku i malarstwa. W godzinach od 11-17 odbywają się konsultacje i praktyczne zajęcia, zawsze z tematem przewodnim, np. martwa natura, studium postaci, akt. Korekt udzielają artyści plastycy – gościnnie z ZPAP, lub plastycy MCK.

W każdy piątek w danym miesiącu Galeria Wspólna prowadzi dzień otwarty dla osób zainteresowanych doskonaleniem techniki rysunku i malarstwa. W godzinach od 11-17 odbywają się konsultacje i praktyczne zajęcia, zawsze z tematem przewodnim, np. martwa natura, studium postaci, akt. Korekt udzielają artyści plastycy – gościnnie z ZPAP, lub plastycy MCK.

W każdy piątek w danym miesiącu Galeria Wspólna prowadzi dzień otwarty dla osób zainteresowanych doskonaleniem techniki rysunku i malarstwa. W godzinach od 11-17 odbywają się konsultacje i praktyczne zajęcia, zawsze z tematem przewodnim, np. martwa natura, studium postaci, akt. Korekt udzielają artyści plastycy – gościnnie z ZPAP, lub plastycy MCK.

W każdy piątek w danym miesiącu Galeria Wspólna prowadzi dzień otwarty dla osób zainteresowanych doskonaleniem techniki rysunku i malarstwa. W godzinach od 11-17 odbywają się konsultacje i praktyczne zajęcia, zawsze z tematem przewodnim, np. martwa natura, studium postaci, akt. Korekt udzielają artyści plastycy – gościnnie z ZPAP, lub plastycy MCK.

Kino Orzeł - logo200p

Jesteś tutaj: Artykuły w dziale rysunek